text/ 多麼; photo/ 多麼、bolin在地刊物是近幾年冒出的綠芽，為紙本雜誌注入更貼近生活的書寫。最剛開始，多半是當地住民自發性組成、或是移入居民看見不一樣的美，用著想為這塊土地做點什麼的心情，摸索做出不同於正規雜誌的野性魅力，沒有名人封面加持搶奪你的注目，而是在翻閱中感受樸質的溫暖，這股力量從街區蔓延開來，在這次haveAnice Festival，幾本在地刊物攤位前也是聚滿了人流，且讓我們一起再認識與回味。 ----------------------------------------------- Book meets locals in Japan-----------------------------------------------

text/多麼 ; interpret/ Vivian Lin ; photo/ Bo Lin Lo、 teikoukei如果你有來到haveAnice Festival，肯定沒有錯過這個可愛的角落，穿著俏皮裝扮鬍子和領結、演奏著樂器，游擊在兩個倉庫之間的石磚道表演，唱跳出屬於週末歡樂的TheWorthless，樂團由五人陣容加上一個北鼻，以及靈魂角色魁儡木偶Toton，他們一開唱就聚集著滿滿的人潮和歡笑聲，巡迴過日本各大市集，去過今年長野山林書市集ALPS BOOK CAMP或東京蚤之市的人，都對他們的可愛印象深刻。

text / 紅 林；edit / zizi；photo / zizi & teikoukeicover book (左至右、上至下) / +10 テンモア(TWO VIRGINS)、若草(MIDWAY)、light years(TISSUE PAPERS)、ハットリくん(Libro Arte)、haveAnice...PAPER vol.4(haveAnice)日日辣油、Misunderstanding Focus(SLANT)、BOSSA HOUSE(TISSUE PAPERS)三貓俱樂部、真的假的(本冊)、蘑菇、是笨蛋吧(紅林)、パン(TEAM MIKANSEI)cafe note(月見)超ナイスガイ(SATURDAY MORNING)、YOU&ME (ON READING)、天草旅情(haveAnice)、LIFE GOES ON(TISSUE PAPERS)LOST、秋刀魚(黑潮文化)、NOT PERHAPS(PERHAPS)、花と草如果想要的生活有一百種，那這裡肯定是最好的其中一種了！走到哪身上都繚掛咖啡豆子的香、有愉快的音樂流過、放眼望去滿滿的台日出版刊物。週末這二天，在松菸倉庫滿場飛跑了幾十圈有，卻怎麼逛都有新發現！以下是紅 林的會後紙本報告，以此好好記下這太陽與幸福高高掛的週末。

text / 劉秝緁；cover photo / Ding Dong ；photo / teikoukei、Ding Dong 2017年4月，線上雜誌「haveAnice 有質讀誌」以台日友好的關係為基底，開啓了第一回「Culture & Art Book Fair in Taipei」 ，呈現生活中不同面相的藝術創作。同年7月，續以咖啡為題，舉辦了 「Culture & Coffee Festival in Taipei」，期許將即刻的流行風潮，凝聚成更深入的文化體驗。在兩個活動皆邁入第三回的2018年底，累積共四回的能量，台日共計 160 個品牌，一齊聚集在「haveAnice Festival 有質生活文化展」共同噴發！這是一場由生活延伸而來的文化盛典，一號倉庫以咖啡為題，除了可以品嘗到各家不同的風味，還能觀看不同地區的咖啡文化以其延伸的器具風貌。二號倉庫中的每一本書、每一份創作物，再再展現了創作者豐富的世界觀。同時，相關工作坊與不間斷的音樂LIVE表演，都讓人用身體感知生活更多可期的想像力，為明年儲備好靈感前進！沒來到的人只能說很可惜，但歡迎跟著haveAnice會後報告用力搥心肝吧。註：這篇只是綜合性報導，之後還有紙本、咖啡、音樂、地方誌等五個主題的會後報告！︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵  1 號倉庫—咖啡｜喝上一整圈也不會心悸，倒是心動的成分比較高 ︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶

文 / 史比野塔也許名字不是對雜誌來說最重要的事，但從刊名的確能看出整本雜誌的調性。第一眼看到《Bite me》，如此無畏又帶點挑釁意味確實引起我的注意。運用時尚元素、插畫及評論等，展示一個並非如此嚴肅、從有趣角度觀看的世界。而這介於無禮與幽默之間的拿捏，正是與刊名呼應的藝術。   《Bite me》是一本來自香港的獨立雜誌，由 Katrina Tran 及 Jason Schlabach 所創辦，每一期選擇一個身體部位作為主軸，並邀請藝術家、攝影師、設計師等人參與。如同在第一期裡提到，主題「屁股」是如此粗魯又笨拙，這樣子的調性也貫穿整份雜誌。至於選擇由「屁股」打頭陣，創辦人如此說著：「我們每個人都有一個，然而卻受到太少關注。」這不正是絕佳的理由嗎？

每半年一刊的 Time Out Tokyo 繁體中文版，最新第四期已經在12月出刊了！本期以［東京佳選2017］為題，介紹東京最新的地方趨勢，不論是景點、美食或是新奇商品，集結最前線的地方情報邀你規劃一趟大開眼界的旅行！  這期的新意在繁體中文版首次出現的插畫封面上，一整年備受關注的東京現象，都被幽默地描繪在其中。包含為了奧運興建許多建築所產生的地景變化，以及這個時代的流行文化。這次 haveAnice 特別訪問了 Time Out Tokyo，從封面來和我們提點最新的東京情報一二事吧！

文 / 多麼2015年底休刊的資生堂刊物《花椿》，轉戰網路作為基地，持續發散關於美的訊息。在歷經缺席實體刊物的一年裡，僅能在網路世界裡，看見《花椿》發佈的訊息，但總覺得少了點什麼？那些獨具觀點和魅力的視覺呢？ 終於，在11月初新刊「0號」裡，重現我們喜愛《花椿》的記憶，也為2017年重啟季刊發行捎來振奮的消息。 想走在世界的前面，領著我們看見不同的美，對更年輕的世代發出新宣言。調整好腳步，重新啟動的《花椿》，每季將訂定不同主題，新刊「0號」以「ＴＯＵＣＨ」為命題，不做流行一時的吸引賣點，如同過往梳理出值得回味一看再看的內容。

文／Wuyibow正當我們在為新的勞工政策「一例一休」爭論不休，被動地被制度賦予著「休息的意義」或「勞動的義務」，台灣製造的柏林刊物《Donnerstag》喊出了「星期四是新的星期五」，正式成為該刊物的核心精神（Donnerstag 即為德文的星期四）。身為主要編輯的 Jesse 分享此靈感來在柏林旅行時，柏林友人隨口一句「thursday is the new friday」，反映柏林的生活習慣與城市風情，這是一種更加自由的生活態度，不願意被工作或社會主宰自己的生活節奏。因此，《Donnerstag》就此在台灣台北誕生，用他們對柏林的喜愛，全面解放台灣被框架住的生活態度的視角。 《Donnerstag》由文字工作者、設計師、攝影師等不同的身分，各自因為欣賞互相的品味、興趣而結合，進而共享彼此的工作上專業，在《Donnerstag》裡各司其職、發揮所才。為何是柏林，主要來自主理人 Hsun 擁有在柏林長年的居住、生活的體驗經驗，回台灣後更發覺，這個不令人厭倦的城市，在 Travel Guide 裡的描述十分樣板而且不痛不癢，這不是她深刻生活過的柏林，必須讓大家好好認識這個城市，因此，「分享」成了《Donnerstag》的初心。

文/多麼好似跨在時代間的裂縫，面對不斷衝擊著我們的科技新鮮事，另一面我們也在揮別被時間市場篩選後消逝的事物。這次要含淚送別的心頭之愛，是每月5號可在全日本資生堂店頭免費索取的刊物《花椿》( Hanatsubaki )，歷經77年，每個月約有10萬本發行量的《花椿》，2015年底將終止紙本月刊的發行，把重心轉移到網路平台上。 《花椿》獨有東西方融合的美學魅力，源自熱愛藝術的資生堂二代社長福原信三，在歐美學成歸國後接掌資生堂事業，深受西方藝術環境影響的他，奠定了好幾項資生堂至今仍維繫的組成，比如意匠部（今廣告公關部、設計部）的設立、建立品牌標準字 、開設資生堂藝廊。而《花椿》便在著重藝術文化的企業氣氛下逐漸發展，由前身《資生堂畫報》及《資生堂月刊》轉變為提供VIP會員的刊物。