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    interview / 多麼;photo / teikoukei・uta no tane、washida 提供不一定需要文字,插畫有自己的溝通方式,顏色和線條的簡單配方組合成數不清的魔力,不管是哪一種風格都有各自擁戴的群眾。來自日本德島的藝術空間uta no tane和台灣的選物品牌washida同為插畫的魅力所感召,在兩日的Culture & Art Book Fair in TAPEI呈現各自喜愛的插畫作品。在這同時,也讓人好奇作為分享的集散地,最初的起源與故事是如何發生的。成為播種藝術的發源「歌的種子」是uta no tane日文直譯來的意思,這個種子落在吹得到海風位於四國的德島,店​​裡的角落散播著店主森香菜子小姐喜歡的藝術家們,從插畫、手作工藝到獨立刊物,都能在小巷裡的uta no tane看見。既使大學時期曾到京都唸書,吸收多元文化的滋養。森香菜子說,種子有著原點的寓意,畢業後回到家鄉,開始將uta no tane作爲分享有趣事物的發信地。
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    攝影不斷將過往定格,插畫創作出無法捕捉的內在,而文字又書寫出另一種影像。上週末(4/1-2)甫結束的 Culture & Art Book Fair in Taipei,以文化與藝術的多樣貌為題,集結日本約四十組及台灣八組的文化、創作單位,堪稱台日最豪華的陣容,在華山文創園區的紅磚六合院中舉行,兩天下來,共計有五千多名入場人次,來與欽慕的已知或即將喜歡的未知交會。
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    畫紙是他的伸展台水彩是輕透布料,筆觸是貓步,向來隨著他的意念,蔓生姿態成立於2011年底的 Hotel V 複合式選貨店,坐落於凝聚時尚氣味的台北東區巷弄間。整間店以精緻服務與多元性為概念而生,精選來自多國的服裝、配件、書籍、音樂等多種生活選物,為男性提供更多創造自我風格的選擇。今年 HOETL V 來到第五週年,品牌期望不同以往的慶祝,以藝術跨界的合作方式共創一簇閃耀的火花。於是特別邀請知名時尚插畫家塗至道 Gary Tu 舉辦『Hotel V 五週年・2017塗至道時尚插畫展』,六十件精彩作品展現這位時尚插畫家獨特的視角,與你分享畫布上的時尚與眾生。
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    要怎麼形容富錦街是一條怎麼樣的街呢?還記得第一次來的時候剛好是個陽光明媚的晴天,想把握太陽還沒下山的時候好好感受這裡,就一路從捷運站步行到富錦街。路上有好多排立正站好的大樹迎接,團簇的綠意縫隙間灑落點點陽光,「好不像台北市啊」是第一個經過腦海的想法。接著把感官再打開一點,人們都慢慢地走,店家都靜靜地開,「緩慢舒適的生活感」則是席捲過來的第二個印象,富錦街是想要令人好好私藏的靜謐一處。haveAnice 幕後推手來自日本的小路社長,在一次靈感乍現間決定用「插畫」來記憶他工作和生活的地點。召集了台灣五位插畫家,用各自不同的畫風把印象中的富錦街製成明信片,收藏起來。演講或開會的時候可以贈給遠方來的客人、或是像街區名片一般的傳遞富錦街的感覺,這就是小路社長溫暖的體貼心意!一起來看看五位不同風格的插畫家的小訪談,與其所詮釋的富錦街風景:SUSIYO//悠悠哉哉的,帶來一點開心就好了,不用太多!線上雜誌「haveAnice 有質讀誌」設計師,同時也是每月市集「haveAnice...MARKET」的主視覺設計,偏愛憨傻童趣的人事物。憑藉著溫潤手感的筆觸,軟軟的日系色調,刻畫出不同的故事風景,希望畫出讓人感到暖暖的插畫。
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    「我把無意間經過腦海的時間與顏色給畫下來。」創作與織物息息相關的 Naoko,揀選的布料與印刷方式完全體現了她對創作的用心。採手工絹版印刷,透過與職人的密切合作,一次次耗費時間的手工對色以完成布料多層印色的作業。藝術家將流過心淌的日常生活點滴,換個方式記錄下來,再經由職人細緻溫柔的手藝,真真實實的移轉到布料上,現在則將這樣認真的溫存交到你們的手上。
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    文/Dan 美學及美感,是人們生活中很重要的一環, 認識「美」,我們才能創造出「美」的事物, 然而提到聽起來抽象又困難的「美學教育」四個字,卻令不少家長退避三舍。 其實「美」處處都在,從生活細節中開始,就是最好的美學教育, 我們一天之中有大部分時間都待在建築物裡,我們住在房子裡,在辦公室上班、在學校裡上課 , 「建築」是家的起點,即是所有美學教育的第一步;而「建築」所構成的「城市」,更代表居民們的素養。 當我們天天生活在「美」之中,那麼孩子的「美感素養」就可以很自然的培養出來。  
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      許許多多的插畫家都對創造角色這件事情抱持著不同的態度,有的人不假思索、有的人躊躇、有的人可能在不知不覺中就創造出了一個大紅大紫的角色…這些想法最終都導向一個問題:角色設計與插畫之間是否有連結的必然性?──今天,就讓赴日修習角色設計的插畫家Nomii告訴你。
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    出生於1978年花井祐介在17歲時受到迷幻藝術家 Rick Griffin 影響,燃起了對藝術繪畫的熱情,即便還是依循著傳統的期望就讀商管經濟科系,卻在打工的酒吧,透過幫老闆畫菜單,累積了不少讓他後來能夠到美國讀藝術的作品。由於受到 Rick Griffin 和 Jack Kerouac(小說《在路上》作者)的影響之大,花井對垮掉的一代也相當迷戀,便在2003年時到舊金山學習插畫。
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    簡單線條搭配上濃厚復古美式氛圍,讓人看過就深刻記得的人物特色,這是日本插畫家花井祐介的創作。1978年出生,年輕時受到迷幻藝術家 Rick Griffin 的影響開始萌發對藝術繪畫的熱情,也相當迷戀美國垮掉的一代,之後於2003年前往舊金山學習藝術。回日後在綜合藝術節 Green Room Festival 上,受到了 The Surf Gallery 老闆 Will Pennartz 的喜愛,從此開始走上國際,近年來活躍於 BEAMS、Gravis和 Burton 等品牌的聯名合作,也多次在紐約、倫敦、巴黎和雪梨等地展覽。花井祐介因這次在台北舉辦【花井祐介 Oh well... 】展覽而特地來台,編輯部也趁這個機會和花井祐介談談他的創作和生活。
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    文 / 多麼Mikkeller 外也印象深刻的酒標Elysian 來自西雅圖的酒廠, 這款充滿熱帶風情的 Dayglow,命名由來自以前美國大學流行的音樂派對,大家會互相潑灑螢光漆,這支酒除了口味上大受好評外,繽紛的酒標更獲得了 The Marketing Award 2013 平面設計類標籤的首獎。
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