插畫家女兒哈莉在某個失眠的夜晚，意識到母親總有一天會比自己先走一步。她害怕地想像母親死後的各種可能情況，想像她會錯過多少重要的時刻。隔天早上，她要求母親蘇西寫一本「媽媽離世指南」給她，逐步指導她如何度過沒有母親陪伴的日子，包括「煮一鍋咖哩治療心碎」、「想念我時唱一首歌」，或是「記得對自己的身體好一點」。 母親蘇西幽默又機智的文字，搭配哈莉真摯而強烈的插圖，讓這本書成了最棒的人生禮物。每一位讀者看了都淚眼汪汪又哈哈大笑，深刻體會愛與失去，記得珍惜和心愛的人相處的每個時刻。 美國亞馬遜讀者★★★★★感動推薦「我想永遠收藏這本讓我哭著大笑的書，也希望永遠都用不上它。」

text / Carol Chen；cover photo / Hanae Iwamoto；photo / teikoukei；special thanks / Han-chieh(Helen) 第一次遇見IHANAI（イハナイ）是2017年的草率季，於錯落的攤位中，為了細看展品蹲下時被一張白底的明信片吸引，上頭是僅以黑色線條繪製成的女孩，側著臉、閉著眼，頭上的花朵沿著肩頸而下化成細碎的葉片。一時間，在那外頭下著雨又停電顯得略為喧鬧的場館裡，此處靜謐且優雅。後來依著朋友的介紹和明信片為介，一路欣賞起IHANAI的女孩系列，每回都在單獨面對著這些女孩時覺得心靈平靜，彷彿在忙亂的生活之中找到一處安頓的時空。也因此趁著近一回的草率季，遂邀請本名為岩本英惠（Hanae Iwamoto，後稱Hana）的她碰面聊聊。

text / 紅 林；edit / zizi；photo / zizi & teikoukeicover book (左至右、上至下) / +10 テンモア(TWO VIRGINS)、若草(MIDWAY)、light years(TISSUE PAPERS)、ハットリくん(Libro Arte)、haveAnice...PAPER vol.4(haveAnice)日日辣油、Misunderstanding Focus(SLANT)、BOSSA HOUSE(TISSUE PAPERS)三貓俱樂部、真的假的(本冊)、蘑菇、是笨蛋吧(紅林)、パン(TEAM MIKANSEI)cafe note(月見)超ナイスガイ(SATURDAY MORNING)、YOU&ME (ON READING)、天草旅情(haveAnice)、LIFE GOES ON(TISSUE PAPERS)LOST、秋刀魚(黑潮文化)、NOT PERHAPS(PERHAPS)、花と草如果想要的生活有一百種，那這裡肯定是最好的其中一種了！走到哪身上都繚掛咖啡豆子的香、有愉快的音樂流過、放眼望去滿滿的台日出版刊物。週末這二天，在松菸倉庫滿場飛跑了幾十圈有，卻怎麼逛都有新發現！以下是紅 林的會後紙本報告，以此好好記下這太陽與幸福高高掛的週末。

text．photo / 劉秝緁 還記得中山地下書街開幕時，董事長吳旻潔代讀吳清友之言說到：「疼惜這些每天沒有選擇，必須要走（長長地下街）的這種心情。」在公共空間創造與書接觸的機會，從五分鐘的路程開始、到逗留半小時，甚至特地而來，誠品在中山地下書街所期盼的願景，是經營心靈經濟，以人文關懷做為主軸，賣書和閱讀都是形式，讓人文藝術與創意進入生活日常，才是核心。這回以日本繪本大師岩崎知弘創作一百年為題，透過文字、建築、設計等不同形式的創作，將逾64公尺長的地下書街打造成一個充滿童真的夢境〈我做了一個夢—岩崎知弘100週年創作展〉，行進此道的人們，都能擁有她溫柔的想像力隨行！

text / 楊以珩；photo / TONDABAYASHI RAN、小田原 愛美、Ken kagami 這次要介紹不止在藝術圈，更活躍各大潮流品牌的三位獨立藝術家，打破藝術充滿隔閡的意味，用相似於大眾的思維，直接到不行的創作方式製造藝術的反差感，並且大受歡迎！作品有的線條簡單，有的怪醜，有的毫無邏輯，卻都有著魔性，打中心裡那塊童趣想作怪的自己！這幾位獨立藝術家獲得品牌的爭相聯名，一次又一次跌破眼鏡的合作奠定了他們對世代的傳達，給予了大家對藝術反思的機會，更讓人充滿了收藏的渴望。｜TONDABAYASHI RAN 林蘭 ｜來自東京的獨立藝術家，自2013年至現在已舉辦超過20餘場的展覽，大量的拼貼畫作，插畫，到裝置藝術，甚至與音樂人合作推出作品，近年來林蘭的作品涉獵更多層面，顯出其龐大的藝術野心。

text / 蘇蘇 （火星童書地圖）；photo / teikoukei 在陰雨纏綿，從零下二度巴黎來的版權代理們都叫冷連天的日子裡，走進了世貿三館。這裡是童書館，與隔街對望的一館相同，少不了各種打折看板、走道邊惱人的推銷，對一般沒有小孩的民眾而言，這裡或許不大有吸引力，但今年有一個強而有力的理由，讓你絕對不能錯過這裡，那就是「台灣繪本美術館-Museum of the Fantastic」。

text/Ambre ; photo/teikoukei

text / Ambre；photo / CHALBOY 提供 第二回Culture & Art Book Fair in TAIPEI 再度邀請到上回活動人氣極高的粉筆手繪字插畫家CHALKBOY來參展！（延伸閱讀：CABF#05・CHALKBOY — 用粉筆畫遍世界的塗鴉術）這回，CHALKBOY 將帶著他十月在代官山主辦的「HAND-WRITTEN SHOWCASE」手繪藝術家祭典團隊一同前來，集結眾人的創意與才華，把手繪文字的溫度與熱情一起感染給台灣的大家。 十月沒去到代官山不用可惜，haveAnice 台灣獨家採訪「HAND-WRITTEN SHOWCASE」活動招集人 CHALKBOY，而十二月時，他還會把藝術家們帶來，於 Culture & Art Book Fair 上舉辦相關的手繪課程，不用到日本，即能體驗日本手繪藝術最前線！

今年四月在華山文創園區的第一回 Culture & Art Book Fair in TAIPEI，提供了一個機會讓大家與欽慕的已知或即將喜歡的未知交會（延伸閱讀），活動後收到許多來自不同領域、國家的聲音及詢問，期待著加入或是不同的跨界合作，於是，第二回在緊鑼密鼓的籌備後，即將在下個月12月9日 – 12月10日於華山1914文化創意産業園區（中4A紅酒作業場），聚集更多元的創作類型，將文化的模樣更完整的於此呈現！這次請到 Culture & Art Book Fair 實行委員會的小路輔先生來和我們解析第二回的魅力吧！

interview / 劉秝緁；photo / teikoukei 在方寸之中，以簡單的圖示傳遞訊息，黑板與粉筆共譜的創作，具修正的彈性，也擁有更平易近人的特性，讓不少店家都選擇作為告示。而以其畫出一番名號的 CHALKBOY，在2009年發跡於大阪一家咖啡＆圖書館，從自家咖啡店的黑板畫起，他畫遍日本各地，從餐點告示、活動背板、品牌形象、地方宣傳等，以一只粉筆的力量，在線條中創作訊息，在單色中注入豐富個性。這次因著 Culture & Art Book Fair in TAIPEI 的活動，haveAnice 邀請粉筆藝術家 CHALKBOY 和我們分享這技藝。