上次回家，我發現了他們多了些衰老的蒼白，卻選擇看不見，時間是毒，歲月如池汪塘，他們在身邊的人身上不斷溶蝕，卻狡猾地無法察覺，我們會一往如初，悠悠人生，那翻騰的火焰怎麼會熄滅？最近寫信回家，寄過去的信卻又退了回來，五塊錢的郵票上蓋了一個藍色油墨——「查無此人」

text / 劉秝緁早稻田建築學科畢業，原田鎮郎（Shizuo Harada）擁有日本一級建築師的資格，現為環境系統研究所代表，自1989年即開始研究「空中城市（Sky City）」和「ABC先進建築複合體（Advanced Building Complex）」，曾擔任2005年日本國際博覽會的總策劃師，作品有美國伯克利音樂學院 David Friend Recital Hall、日本青森市的 Tapcopian Plaza以及獲得GOOD DESIGN設計大獎的老人安養中心—日本栃木縣丹綠會護理安老院「ARATA」等。

photo / 一個設計 an everything 提供享譽國際的兒童繪本大師荒井良二，是日本九零年代具代表性的繪本畫家，著名的作品有《睡美人》、《天亮了，打開窗子吧》、《太陽風琴》...等。他曾說過「語言能表達清楚的,我不想畫成繪本。我更在意的是那些無法用語言表達的部分。」於是讓人在明亮的色彩渲染中，跟著輕鬆如詩的故事結構，搖搖晃晃地進入荒井式有點荒誕、不切真實的旅程中。這次首度來台舉行創作展：「想像的旅行」，由荻達寓見主辦，將他自由與無度的畫風，在敦化北路街區跨越三個展場進行展出，邀請大家帶著童心，來場散步裡的繪本旅行。

source / Plan b ；photo / TTDC 臺東設計中心帶領創作者上山 回歸設計創作最原始的靈感 Raw Trip — 臺東採集計畫於 12/14（五）起至明年 3 月，於臺東設計中心隆重登場。本次計畫為設計中心回應「自然地景」的子計畫，透過導入設計與藝術創作者進行實地探勘，以設計的眼光揭露臺東潛力自然路徑。由社會觀察家詹偉雄及週刊編集總編李取中帶領，邀請設計師吳孝儒（Pili）、導演洪鈺堂（Rex）與裝置藝術創作者莊志維，啟程前往位於臺東縣海端鄉、被譽為「天使的眼淚」的臺灣第二高山湖泊嘉明湖，期待藉由各設計創作領域專業，以不同視角切入與自然的碰撞；透過大自然原始性帶來的身心感知，以「採集 - 轉化 - 產出」的創作思考過程回應臺東自然地景。

text / 劉秝緁你怎麼回憶一趟旅行呢？無數精彩的照片、瘋狂洗版社群媒體的打卡記錄，或是那些在旅途中，因心動而不遠千里帶回來的物件。開創旅行更多冒險可能的KKday，這次邀請十位不同領域卻都熱愛出走的旅人，包括開創自助旅遊先鋒的KKday執行長Ming、落實玻璃回收環保的春池玻璃吳庭安、總是帶著小孩上搖滾音樂祭的全聯先生...等，貼身搜出他們與旅行相關的物件，不論是旅行必備、或是旅途中的遇見、甚至是事後收到的反饋，都要讓大家擺脫過去對旅行的既定印象，看見更多關於旅行的熱情與魅力。

走在京都最熱鬧的四条通上，很容易就錯過這棟低調的美術館—何必館 京都現代美術館。卻在整條古意的街道上，被它現正展覽的海報吸引，一幀名為 Kiss by the Hôtel de Ville的經典照片，將巴黎過去的街景，襯在京都的傳統氣息中，宣傳著法國攝影師 ROBERT DOISNEAU 第五度在此的展覽—「ドアノーの愛した街パリ」（DOISNEAU 所愛的巴黎）。

text/ Rinsho ；edit / 多麼311大地震重創東日本即將滿第八年，在災區復興的路途中不只是家園的重建，攝影師高橋宗正所主導的「LOST & FOUND PROJECT」也重建起災民塵封已久的記憶斷片。清理倒塌房子殘骸時所翻找到的照片，經過照片清洗志工的溫柔處理之後，重新建立起電子檔案公開在網路上讓照片的主人找到屬於自己的回憶。照片有的雖然已經浸水或者被泥漬侵蝕，不過殘破不堪的相紙上鮮明地記錄著按下快門時的酸甜苦辣，一系列的清洗、建檔、歸還活動帶給災民們的慰藉也溫暖了世界。

text．photo / 劉秝緁 還記得中山地下書街開幕時，董事長吳旻潔代讀吳清友之言說到：「疼惜這些每天沒有選擇，必須要走（長長地下街）的這種心情。」在公共空間創造與書接觸的機會，從五分鐘的路程開始、到逗留半小時，甚至特地而來，誠品在中山地下書街所期盼的願景，是經營心靈經濟，以人文關懷做為主軸，賣書和閱讀都是形式，讓人文藝術與創意進入生活日常，才是核心。這回以日本繪本大師岩崎知弘創作一百年為題，透過文字、建築、設計等不同形式的創作，將逾64公尺長的地下書街打造成一個充滿童真的夢境〈我做了一個夢—岩崎知弘100週年創作展〉，行進此道的人們，都能擁有她溫柔的想像力隨行！

文字 / zizi ；照片提供 / 格式設計展策；攝影 / 汪德範新竹以得天獨厚的天然物產環境，培養出傲視全國的玻璃工業，早從1925年就開始生產煤油燈、器皿、電表蓋等民生器具，在五零至七零年代期間，更以聖誕燈泡與玻璃工藝品，成為台灣出口的主力之一。而後歷經幾次轉型，隨著新竹科學園區成立，產業逐步擴及到高科技產品，現今更以藝術作為產業的延續。每二年舉辦一次的「新竹市玻璃設計藝術節」，由格式 InFormat Design Curating 進行策展，以「光動 LIGHT-DRIVING」為題，邀請超過20組跨領域的人士，以「四道光」、「三種折射」、「一個在與不在」的形式，探究與創作玻璃與光共同穿梭生活的軌跡。________________________玻璃和光，是一對特別的伴侶。玻璃讓光穿越，但光卻會為玻璃而改變行進的路徑：為它折射、繞行、析離，出現各種不可預期的美麗。設計、藝術、審美的注視就像光。這次展覽的企圖，不僅是只是為期九天的展演，而是以展覽為契機，引入各種創意的光芒，成為朝向未來的驅動力，驅動玻璃產業，與新竹城市，種種嶄新的可能與美麗。________________________光動 LIGHT-DRIVING 展覽引言

林森北路的一天是從傍晚才開始，太陽下山，巷弄裡的店正要點燈。過去這邊被稱為條通，十條巷弄形成的街廓，燈紅酒綠、夜夜笙歌是對這裡的普遍印象。近年許多不同類型的店家進駐，開始為這裡的黑名聲翻轉。位在在六條通的前衛藝文空間濕地venue，將沒落的飯店再造，打造成每層樓皆為獨立的展區，以此為基地，向外擴張，2017年發起的「新條通樂園」，街區為單位的藝文復興行動， 融合週圍環境、以及條通特殊文化的展覽內容大獲好評。