文 / 費雯麗在〈京都國際攝影祭 2018(上):如何讓空間一同「UP」寫真之力〉提到展示空間與作品的關係,這一篇將繼續探討其他關於照片內容、選材與色彩運用上的各種安排與巧思,進而引發出的「UP」表現力。|新鮮青春的「UP」之力#11・宮崎いず美:《UP to ME》
地點:ASPHODEL
這次展覽的宣傳品裡,宮崎いず美那幅單腳站在三角飯糰山上「怪怪」作品,常被拿來當作主視覺設計,亦可說是最吸引年輕族群目光的存在了。這位1994年出生的新秀攝影師,高中時加入攝影社,後來進入武蔵野美術大學造形學部就讀,並且持續在tumblr上發表自拍作品。宮崎いず美的作品中呈現出奇幻又詭異的風格,比如把頭夾在兩片吐司中當夾心、或是用刀片和量尺來剪頭髮、放大的眼睛特寫裡黑眼球的部分又是另一個探出頭的自己,那份有點搞不清楚再做什麼、想表達什麼,卻又在會意後忍不住大呼真有創意的輕巧姿態,放在KYOTOGRAPHIE滿是攝影大師、社會性作品之列,雖不免有些青澀,卻呈現出格外新鮮又年輕的氣息。
在展場入口處放置了大型的飯糰山供人拍照留念之外,頂樓也設計了一個拍攝空間,讓參觀者可以把頭塞到一塊巨大木箱中,裡頭則是彷彿飄在雲端般的裝置空間,讓大家也可以拍攝出有宮崎いず美風格的照片,這樣的發想也讓人感覺到活力十足、青春無敵,著實是一項新鮮的「UP」之力呢。