x

音樂在時代中的意義 ─ 混種影展


文 / Camille C.

混種現場 On Site」每年由台北市文化基金會藝術村營運部主辦,持續將音樂、聲響、影像的跨界融合,透過各種不同的形式傳達。今年長達17天的大型跨界活動,分別由「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」與「混種影展」四大類型節目輪番展開,其中由政治、文化與搖滾評論人張鐵志所策展的「混種影展」,則剛剛結束於本週末。

音樂加入電影之中、音樂變成電影密不可分元素的同時,電影變得更加深刻,聲音設計巧妙地在電影播映之後,連結觀眾和日常生活中的片刻。而當音樂成為拍攝主題,其所能帶來的渲染又或者影響力為何,是這次混種影展試圖以七部紀錄片,藉由不同視角引領觀眾窺探音樂在不同時代所扮演的角色與定位。而音樂本身的獨特性和表演者的迷人性,更是建立出這幾部電影別具特色的風情。

▲「混種影展」策展人張鐵志

【海洋熱】
Vice versa. 反之亦然,是很有意思的一個詞;好像所有的喜好厭惡都是一樣的沒有絕對。這有些接近此刻回憶《海洋熱》的片段感受,貢寮海洋音樂祭陪伴了無數次的夏季,雖然已經好幾年沒想過前往,但依稀還能記得幾個月前所謂公安問題因而停辦,不很確定我們的夏天是不是真的少了什麼,還是在這幾年間和現實的各種迎擊之下,早已失去過往對於事物的感受。


《海洋熱》在當時紀錄了五組參加2003年海洋音樂祭的樂團,其中包含了以張懸為首的Mango Run。那是我開始聽獨立樂團的時候,開始會窩在地下社會、看破報的表演資訊,身邊的人穿很緊的褲子,總想著是不是真的如電影中,現在看來絕對萬分清純的張懸說的,「希望你們每個人都有自己的夢想,希望你們有天也都站上自己的舞台,和我們一樣。」


【在浮城的角落唱首歌】

高中時也聽香港樂團 My Little Airport,喜歡那些感覺軟調卻很批判的歌詞。《在浮城的角落唱首歌》,導演麥海珊跟著三組不同背景的香港樂團,以溫柔的方式表達理念,抓著不得不正視的議題,電影中的隱喻明示帶著觀眾討論香港的社會面貌,把我對於成長的不安,對於身邊的浮動難耐輕輕唱出,看著那些能視為「偶像」的人,引領這一切可能前往更好的地方。

▲香港歌手岑寧兒受邀參與《在浮城的角落唱首歌》映後座談

腦中翻閱影展中幾種不同型態之作品,以及經過這些年後不自覺得到和失去的新的視角,發現每次產生衝擊的時刻,多半都發生在電影院裏頭。影展畫上句點的此刻,相信與這些電影不是錯過,而是透過這樣的清單,提醒我們,記得爬梳音樂在這不斷交融變化的文化脈絡中所可能扮演的角色;記得,下一回的再相遇。

圖片出處 / 台北市文化基金會藝術村營運部

tag / 混種現場 混種影展 電影 海洋熱 貢寮音樂祭 在浮城的角落唱首歌 香港 音樂 張鐵志 岑寧兒 紀錄片


「haveAnice」編輯部,請多指教啦!nice

have315nice give27nice nice

comment

YOU MAY ALSO LIKE...

haveAnice編輯部's OTHER ARTICLES

Other Articles

拍子踏在時代上,跟著嘻哈在成長 「嘻哈囝 Taiwan Hip Hop Kids」特展—我看見青春
Text / Maiq;Photo / Zizi環境是一雙隱形的手,在愛與不愛之間默默地影響著萬物的發展,就像土壤影響著葡萄、海風影響著威士忌麥芽。但音樂不也是這回事兒!是風土環境、科技發展、生活方式與文化精萃出的抒發方式。因為音樂我們派對、因為音樂我們有機會讓失戀傷痛劃下句點,或催生下一段感情,最終…最終…我們也在音樂的陪伴下蒙主恩召! 80年代的美國音樂地貌是極度豐富的,有白人舞場的Disco,非裔美人愛聽的Funk放克樂熱度依舊,Techno電子樂剛從底特律工業城出發,而4/4拍的House浩室樂則跨界誕生在芝加哥的夜店裡。這些音樂類型一路發展至今,影響著萬千眾生。而當今樂壇特火的Hip Hop嘻哈樂,也萌芽於那個年代的紐約,用著簡單的取用與Kick、Snare、Hi hat基礎節奏,大篇幅地將生活故事傾瀉而出。很快地Hip Hop從東岸出發席捲全美,到了今天連一下要一下不要的中國都有嘻哈了!
×