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【展覽】「TRIBE—你/妳在哪裡?」京都國際攝影展2015(上)


文_今餓

自4月18日起至5月10日,在櫻花季的尾聲之後,為期三週的國際攝影展「KYOTO GRAPHIE京都国際写真祭」(KYOTO GRAPHIE international photography festival)在京都隆重登場,是近期備受矚目的展覽活動之一。


策劃與創辦人Lucille Reyboz及仲西祐介,分別是日本在住的燈光師,以及來自法國的攝影家。Lucille Reyboz擅長肖像攝影以及雜誌、專輯的封面拍攝,主要以非洲及日本為據點,發表了許多作品及舉辦展覽;在27歲那年為了參加坂本龍一的歌劇《Life》而來到日本,在那之後持續受到日本及神道的吸引,自2007年起定居日本至今。而周遊世界多於30個國家的燈光師仲西祐介,出生於日本福岡,在東京居住20多年後,現在則居住在京都;在許多電影、舞台劇、服裝秀等都有出色的表現,擅長用光與影重現記憶裡的每個光點,近期則以果乾和霓虹燈管等自然元素為裝置藝術的素材進行創作。 

Lucille Reyboz及仲西祐介兩人四年前開始在京都生活時,常騎著腳踏車穿梭在縱橫交錯的巷弄間,發現這裡像有挖掘不完的寶物一樣,除了驚豔每天映入眼簾的新事物,更深深為這座像是永恆的不朽之都著迷。於是,想在京都舉辦國際攝影展的念頭悄然而生,並以此城之名將攝影展取為「KYOTO GRAPHIE」。
 

始於2013年的《KYOTO GRAPHIE》今年邁入第三屆,僅有三年歷史的攝影展,在2014年即奠定其不可動搖的地位,短短23天裡吸引日本國內外將近四萬人來訪;同時也是從2014年的「Our Environments~私たち取りまく環境」為起點,KYOTO GRAPHIE開始有每年不同的整體性主題,那年分別在15個會場策劃了共13個展覽,其中包括全球暖化、核爆等題材,透過作品的展出,讓觀展人反思人類與環境共存所該面對的各種議題。


「TRIBE——あなたはどこにいるのか?」(TRIBE——What’s your story?)是今年2015年的主題。無論在日文或中文裡,TRIBE的翻譯都是寫作「部族」的漢字,根據字典裡的解釋,是指一群懷抱著同族意識的群體,居住在一定區域裡且是一樣的人種,並擁有共同的語言和文化;通常依照血緣關係及地域性劃分,在戰爭等場合以集體的形式出現。


但這次《KYOTO GRAPHIE》想呈現的,不僅只是血緣或是土地這些先天性的羈絆,更想捕捉超越種族與國境的個人意識與價值觀。從居住在世界各地的原住民,到以網路串聯的現今社會,攝影者以不同的角度切入,描繪出這些「部族」的輪廓與色彩。這是個「再認識自己,更認識對方」的過程,透過實際到展場與作品對話,對於陌生的世界角落有更多的接觸,同時反問在這個資訊爆炸的時代,作為現代部族一員的自己,如今又身在何處呢?

將這個世界建築在彼此嘗試了解的基礎上,或許也能因此消弭那些所謂的歧視與戰爭——這是今年京都國際攝影展希望傳達給社會的訊息。 
 

Lucille Reyboz及仲西祐介在第一屆京都國際攝影展時,曾提到世界著名的亞爾國際攝影展(Rencontres d'Arles)。那是個在普羅旺斯亞爾市舉辦的國際盛宴,每年吸引無數攝影迷前往,至今已有46年之久的亞爾國際攝影展,不單只是作品引人入勝,更是作品與當地古老石砌建築、特色展場的巧妙結合,每年締造風靡全球的盛況。


如果從南法來到日本,那再合適不過的地點莫過是京都了。《KYOTO GRAPHIE》以此為目標,希望在觀賞攝影作品的同時,觀展者也能藉此機會尋覓京都悠久的在地歷史文化。將茶室、寺廟、畫廊以及其他擁有京都意象的空間作為展場,歷屆的會場設計搭配當地的傳統工藝和企業群的技術,成功打造出京都獨有的攝影展。觀展者可以自由的穿梭在新與舊照片、國內與海外作品,時間與空間中;如果說每件作品毫無違和感的融入這座城市,那一點都不為過。

※ 關於《KYOTO GRAPHIE》展覽中,更多作品的介紹,敬請期待下篇!

圖片出處 / KYOTO GRAPHIE Facebook , KYOTO GRAPHIE , KIMIKO YOSHIDA

tag / kyoto graphie 京都国際写真祭 lucille reyboz 仲西祐介 亞爾國際攝影展 京都 攝影展


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