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city to city #02 _ Photographer 林建文

HOME / FEATURE / have A nice Interview 2016-04-06 17:15
Interview_多麼;Photo Credit_林建文

林建文 攝影師
和林建文相約在他將回台灣的前一週,相隔著12小時的時差,我們面對螢幕,互道晚安紐約、早安台北。大學畢業後,他對影像就有自己觀看的見解,作品類型囊括時尚攝影、紀實攝影及實驗錄像,2012年與大學同學們完成「大台南39小時拍片競賽」的短片《Day by Day》,獲得首獎並帶著此片前往「柏林國際短片影展( International Short Film Festival Berlin )」。 現居紐約,剛完成了在視覺藝術學院(SVA)的學習。
Nan Goldin影響我創作的想法很多,她在影像裡嘗試分享“真實“生活的部分,隨機擷取了生活片段的累積。我想我是從那時候開始喜歡上攝影的,在那時就隱隱約約知道自己會一直拍下去。
目前從事的工作 / 專注做的事?
平面攝影師,動態影像的東西我也很有興趣。因為學習設計背景的關係,對我的攝影作品影響很多,我的東西都帶有 graphic design 的感覺,加上很喜歡拍人,來紐約這一年嘗試把這兩個東西作結合,明白一點就是想找到自己的風格,最近覺得越來越在對的方向上前進。 

原本學習動畫的你,終至這幾年全心投入在影像領域上,這之中有什麼轉變?
我在大二的時候就認清自己不會想朝動畫方面前進,動畫對我來說,要完成一個完美的作品需要花費很多人力,也要把自己關在房間處理很多技術上的事情,和我本身的個性不太適合,我就喜歡出去和大家交朋友啊!
會開始拍照也是蠻偶然的機緣,當時在實踐唸書,有很多服裝系的朋友,有一次朋友的攝影師沒來,朋友就說:「誒~林建文你不是也有在拍照嗎?」當時有點趕鴨子上架去拍,那時候連打燈啊、器材什麼都不懂,就拿個底片機去拍了。拍完後,覺得蠻有興趣的,可以把自己的想法加入時尚攝影裡,而且拍照會和一群人不同團隊合作,工作時候就不是自己一個人,身份也會像是導演一樣,把大家最好的一面表現出來。第一次幫人拍照的經驗就很有趣,也從那時候一直拍到現在。

從動畫到攝影,有被甚麼樣的作品啟發、影響,讓你決定投入攝影?
大一時候,有一堂課叫數位影像創作,記憶十分深刻的是老師分享了美國女攝影師 Nan Goldin (註)的作品,當下我被震撼住,直到現在也是如此,這麼生活的作品怎麼會如此的美麗,這種作品也可以稱之為攝影?Nan Goldi n影響我創作的想法很多,她在影像裡嘗試分享“真實“生活的部分,隨機擷取了生活片段的累積。我想我是從那時候開始喜歡上攝影的,在那時就隱隱約約知道自己會一直拍下去。

(註)拍攝紀實影像為名的 Nan Goldin,照片中的主角多是她身邊的朋友,一群屬於社會邊緣人的生活紀錄,她開創一種全新宛如影像日誌的隨性風格。《紐約時報》評論 Goldin 的作品為「二十年來用攝影媒介鍛造具有影響力的新美學」。
林建文為 Zine Magazine 拍攝的<untitled ink>,以近代水墨畫家齊白石擅長的蝦、蟲、草為元素,與彩妝師李孟書一同創作在人體局部上,詮釋水墨與彩妝的藝術性聯結。這也是林建文第一次拿片幅120的相機使用在作品上。喜歡每次拍攝時做些之前沒做過的嘗試,不喜歡停留在同個狀態太久。 
在紐約念書、生活,對你來說那是一個怎麼樣的地方?
來紐約前我抱有很大的期待,幻想中的紐約是充滿創造性、非常有趣的地方。也正好我剛到紐約的時候,看完從台灣帶去的一本書 ─ Patti Smith 《Just Kids》(註),書裡面是寫 Patti Smith 從布魯克林到曼哈頓,和攝影師朋友一起生活的風風雨雨,那時候我想說哇!原來紐約可能會是這樣的地方喔。但實際上,我忘記那已經是四十年前的事了,也忘了城市是會一直改變的。來到紐約後,這地方比想像中更商業,地鐵也很髒,這裡的人生活步調大概是台北100倍快。最近因為與媒體工作的合作機會,才發現原來紐約還有那麼多地方可以去,和認識比我印象中更獨特有創造力氣息的年輕品牌。

(註)Patti Smith 是個歌手也是個詩人,被譽為龐克教母。2010年出版的《Just Kids》(中譯只是孩子)是她寫下自己七O年代紐約生活的回憶記事,據傳將拍攝成迷你影集已半年、但到目前為止依舊沒有新消息。 2016.03 Patti Smith 出版了第二本回憶自傳《M Train》(中譯時光列車)。
參與過紐約時裝周的工作裡,有什麼有趣的事可以分享?
去年2015年秋冬Tommy Hilfiger 品牌三十週年,和媒體一起去做了專訪,過程中,拍到名氣比較大的名人,像劉雯、Gigi Hardid,在秀場環境工作機動性很高、雖然很累但因為我很喜歡拍人,對 behide the scenes 這樣有趣不知道下一秒會發生什麼事的工作型態很喜歡。

近期在上個月紐約時裝周,去採訪拍攝一個實驗性很概念的牌子Vaquera,他們選了一家中國餐廳發表,我們一進去時候遇到了 Susie Bubble,看到她被擋在門外,擋下她的保全不是專職作時裝周而是餐廳的保全,所以他不認得時尚名人的臉孔,在Susie Bubble前面的是英國雜誌 Dazed & Confused 的編輯。
保全就說 :「stay in line. 」請他們回去排隊。
這時 Dazed & Confused 的編輯有點急了說 :「WTF!? We’re Dazed & Confused. 」
Susie Bubble 就在後面說 :「er…I don’t bring my ID.」
當下我在旁邊看到, 覺得這是一個有趣又很有意思的狀況,一種反時尚的感覺。對熟知時尚領域的人來說,部落客Susie Bubble 和雜誌 Dazed & Confused 怎麼可能會不知道,但世界就是有很多不可預料的事。

(註) Susie Bubble 英國華裔部落客,招牌的瀏海髮型,繽紛混搭的穿衣風格;《Dazed&Confused》風格前衛的英國時尚雜誌,創辦人是攝影師 Rankin 及編輯 Jefferson Hack.。
攝影是一個很神奇的發明,可以把時間當成切片記錄下來,會特別喜歡拍人,也因為人特別可以感受時間的流逝,人會因為時間變化越來越大
如果用動物形容這紐約、台北兩個地方,會想到那兩種動物呢?
台北跟紐約有時候感覺給我很像,時間也剛好相差12小時,雖然台北沒有那麼國際化,但有時候會有錯覺,台北就是紐約的另一面。有什麼動物是一樣但其實又不一樣的,看不到自己背後的動物……………。
「背後靈嗎?」我真的很不了動物誒!
那我要用星座好了,台灣人最喜歡星座了。我覺得紐約的熱情奔放很像射手座 ; 台北則是很悶燒,很悶燒的星座是什麼,金牛座好了,我金牛的好友每個都很悶燒,女生會瘋一點,男生就是悶燒到不行或有點像雙子。恩…台北是金牛座,上昇在雙子!

紐約人事物對你創作 / 工作上有什麼影響或啟發性呢?
我來紐約前,沒有組織一個有計畫性拍攝的概念,雖然過去做動畫的經驗裡,有腳本規劃的雛形,但我在拍照上還是比較隨興,拍了感覺對了就好。但要做出一個很完整的作品,事前的資料搜集、規劃是很重要的。在 SVA 這年很多評圖的過程,加上很多機會和帕森 PARSONS 的學生合作拍攝,以及模特兒經紀公司 test shoot 的合作作品,我自己有很大的成長。
紐約是個人來來往往的地方,有才能的人很多,大家都很願意和你分享,不論是技術上或對你作品的看法等等。我想把這樣的氣氛帶回台灣,我們的政府對這個產業的幫助很消極,希望可以用自己的力量讓大家更團結。

無論是商業工作、自己的創作、生活中的隨拍,人是你照片中很重要的元素。特別喜歡拍人?
這要聊到我對時間的看法,首先攝影是一個很神奇的發明,可以把時間當成切片記錄下來,會特別喜歡拍人,也因為人特別可以感受時間的流逝,人會因為時間變化越來越大,當然動物也是,因為我們都居住在城市,最常接觸就是人這個動物,自然地想要紀錄人、觀察人。有時候拍照遇到的人,我會想以後還有沒有機會可以再遇到?那幾十年後他會變成什麼樣子?而且,我可以把人拍得很好看(大笑),不是刻意那種好看,應該是說我可以把人很真實,靈魂的那一面擷取下來。
  • 到紐約之後第二次回台北前一天,在渡輪上前往一個Pop Up泳池,因為太熱我作罷,那天是一個晴朗的好天氣。
  • Chin 來紐約玩2個星期,在我紐約的租屋處促膝長談的中斷時刻,內容部分隨著酒精佔據了血液而遺忘。
與Snow正在等地鐵一起回家,那個月剛好從紐約的學校畢業,在一個遙遠的地方見到老朋友有穿越時間空間的超現實感。
紐約是個人來來往往的地方,有才能的人很多,大家都很願意和你分享,不論是技術上或對你作品的看法等等。我想把這樣的氣氛帶回台灣,我們的政府對這個產業的幫助很消極,希望可以用自己的力量讓大家更團結。
有沒有即將執行的規劃可以和我們分享?
和好朋友想一起做個平台,針對藝術、服裝、攝影領域,專門收集台灣有才華能力創作者的網站。初期會是定期發佈一些藝術家們的作品、中期想做徵件投稿,比如每月有個主題,大家可以參與,希望每半年可以印一本 Zine,去參加一些 Art book fair. 當初會有這個想法是去年在 New York Art book fair 上,看到一個日本的平台,日本的攝影師會去投稿,每年集結出一本書。在台灣似乎還沒有類似的平台。這陣子回台灣,想好好寫出這個計畫的架構,再來執行。

Things i Lost 還有持續出版攝影書的計畫嗎?
有,下半年想出一本紐約生活的攝影書。
藝術是透過藝術家的心與眼每天鍛鍊,呈現一種真實性直覺反映出人類真實的內在,透過作品與觀眾連結交流
這次企劃,透過到訪不同城市的四位服裝產業工作者,與我們分享生活中的濃縮片刻。接下來將要訪問曾在米蘭唸書的曹育瑄 ,目前專注雜誌造型工作的她,如果改由你發問,會想問他一個什麼問題呢?
「如果現在是一本雜誌的主編,這本雜誌的風格風方向會是什麼?想要合作的攝影師?」

目前專注女裝設計工作的陳奕羽, 對從事影像工作的你提出的問題「有沒有想要嘗試用自己的攝影作品表達一種意識情態,如果有的話是怎麼樣的想法?」
如果意識形態是指政治部分的話,倒是沒想過用自己的作品去表現,我認為藝術是可以超越政治的,藝術是透過藝術家的心與眼每天鍛鍊,呈現一種真實性直覺反映出人類真實的內在,透過作品與觀眾連結交流。我一直試著鍛鍊自己朝這個方向努力,雖然這不可能會有完美的一天 ,但透過如此的過程可以每天再多了解自己一點一點,是身為一個藝術家的幸運。 
另外,一直想要為我長大的地方- 台北,拍點什麼。用我在紐約學習到的,組織一個完整拍攝企劃的方式,設定一個有主題概念的拍攝,而不只是生活的慢拍而已,
參與「大台南39小時拍片競賽」的短片《Day by Day》
《Day by Day》|台灣Taiwan│2012│B&W│3分24秒 導演:林建文、編劇:許智彥、剪輯:陳奕安 李翊慎、音樂:陳奕安、攝影師: 梁德宇 林建文、攝影:蔡德樺、製片:李翊慎  

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除了邀請各領域意見領袖使用FREITAG包包之外,
並請善於捕捉城市光景的攝影師鄭弘敬(teikoukei)拍攝每位意見領袖星期五的生活記錄。
希望能提供觀賞者一個新的觀點,使品牌FREITAG與台北在地產生更多好的連結!