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    text , photo / 劉秝緁來自日語的豆本(まめほん),指的是尺寸非常小的印刷品,即迷你書,在手掌不到的方寸之間,藉由塗鴉、隨筆、文字、剪貼等創作形式,傳遞一個想法或故事,具有zine(小誌)自由獨立的特質,可以讓人在短短幾分鐘的閱讀中,時而會心一笑、時而深思反省,在微小之中找尋屬於你的共鳴。此次〈香蕉魚豆本世界遊牧展〉海外首站在臺北,由來自上海、專注於引進世界各地獨立出版物的藝術書店—香蕉魚出版社與台北的荻達寓見空間共同主辦,香蕉魚帶來了世界各地(以中國為主)600多本豆本珍藏,其中還可以見到蘇黎世獨立書店Nieves知名的Ghost Knigi 豆本。作為首站的荻達寓見空間,更邀請了台灣17位圖像創作者,以豆本的創作以及相關工作坊,分享豆本的創作過程,並激發大家發想的可能。
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    text / 多麼 ; photo / 劉秝緁從去年開始,名為「MAKE A ZINE」以小誌為題的策展,出現在台北國際書展中的一隅,作為台灣長久以來出版社為大宗的書籍盛會,「MAKE A ZINE」為此注入年輕世代關注的議題,首次進駐,更讓前來參觀的出版社前輩們,感受到原始而純粹的創作能量,廣受好評下,今年繼續由田田圈與雜誌現場的江家華共同策劃第二次的主題展區。
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    text / Ambre;photo / CHALBOY 提供 第二回Culture & Art Book Fair in TAIPEI 再度邀請到上回活動人氣極高的粉筆手繪字插畫家CHALKBOY來參展!(延伸閱讀:CABF#05・CHALKBOY — 用粉筆畫遍世界的塗鴉術)這回,CHALKBOY 將帶著他十月在代官山主辦的「HAND-WRITTEN SHOWCASE」手繪藝術家祭典團隊一同前來,集結眾人的創意與才華,把手繪文字的溫度與熱情一起感染給台灣的大家。 十月沒去到代官山不用可惜,haveAnice 台灣獨家採訪「HAND-WRITTEN SHOWCASE」活動招集人 CHALKBOY,而十二月時,他還會把藝術家們帶來,於 Culture & Art Book Fair 上舉辦相關的手繪課程,不用到日本,即能體驗日本手繪藝術最前線!
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    今年四月在華山文創園區的第一回 Culture & Art Book Fair in TAIPEI,提供了一個機會讓大家與欽慕的已知或即將喜歡的未知交會(延伸閱讀),活動後收到許多來自不同領域、國家的聲音及詢問,期待著加入或是不同的跨界合作,於是,第二回在緊鑼密鼓的籌備後,即將在下個月12月9日 – 12月10日於華山1914文化創意産業園區(中4A紅酒作業場),聚集更多元的創作類型,將文化的模樣更完整的於此呈現!這次請到 Culture & Art Book Fair 實行委員會的小路輔先生來和我們解析第二回的魅力吧!
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    文/y.x.  說到桃園這個地方,除了出身在地,其他多數人對這裡的印象都相當黯淡吧。也許是去機場、或是途經南下北上的路過,桃園很少是你旅程直接的目的地,沒有被仔細端詳過的這座城市,就這樣默默的從沿途縫隙中溜走,至於這裡藏著什麼樣的現在、過去、未來,也就無從得知了。桃園甚至被選為全台灣最難玩縣市的第一名啊,但這裡不是不好玩,更不是欠缺故事,桃園是一個族群文化多元的地方,匯集閩南、客家、外省、原住民、甚至來自東南亞各方的色彩,但是,應該隨之而來的藝文和生活感卻沒有駐足。年輕人長大了就去別的地方,或是遠道而來工作的人,辛苦之餘也不在這裡營造生活。 幸好近年來情況漸漸改善了,選擇不離開的人越來越多,一群用心的人們留下來打造專屬桃園的風景,這座城正以快慢並行的節奏向前,飛快的都市發展之中,也適合放慢下來,逛逛書店、喝喝咖啡、看看展覽,走在巷弄之中更能感受到這種舒適的氛圍,這是一座不同以往的城市了。 從地方竄起的紙本力量最能訴說一個地方的藝文現況! 以下介紹的兩本雜誌,一本關注桃園中壢,另一本範圍則擴大了點放眼整個桃園,他們想要藉由雜誌向大家證明,桃園不是文化無所生息,而是俯拾皆是! 中壢 X 三佰貳
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    攝影不斷將過往定格,插畫創作出無法捕捉的內在,而文字又書寫出另一種影像。上週末(4/1-2)甫結束的 Culture & Art Book Fair in Taipei,以文化與藝術的多樣貌為題,集結日本約四十組及台灣八組的文化、創作單位,堪稱台日最豪華的陣容,在華山文創園區的紅磚六合院中舉行,兩天下來,共計有五千多名入場人次,來與欽慕的已知或即將喜歡的未知交會。
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    文 / 史比野塔也許名字不是對雜誌來說最重要的事,但從刊名的確能看出整本雜誌的調性。第一眼看到《Bite me》,如此無畏又帶點挑釁意味確實引起我的注意。運用時尚元素、插畫及評論等,展示一個並非如此嚴肅、從有趣角度觀看的世界。而這介於無禮與幽默之間的拿捏,正是與刊名呼應的藝術。   《Bite me》是一本來自香港的獨立雜誌,由 Katrina Tran 及 Jason Schlabach 所創辦,每一期選擇一個身體部位作為主軸,並邀請藝術家、攝影師、設計師等人參與。如同在第一期裡提到,主題「屁股」是如此粗魯又笨拙,這樣子的調性也貫穿整份雜誌。至於選擇由「屁股」打頭陣,創辦人如此說著:「我們每個人都有一個,然而卻受到太少關注。」這不正是絕佳的理由嗎?
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    文/y.x. 一期一會,這個詞彙的意義多麼浪漫而深遠。 一期表示「一生」,一會表示「僅有一次的相會」,原本是日本茶道的用語,意指在茶會時領悟到這次相會無法再重來,是一生只有一次的機會。秉持著這樣的道理去過生活的話也許能簡單一些,無論際遇有沒有符合期望,想著「這是再也遇不到的機會了啊」,就能更明白自己的心意而把握當下。 市集更是一期一會的原理,不是嗎,每一個市集的起因、氣氛和意義都不一樣,背後有主辦人和攤位的心意,當天天氣、地點、人、物件都不同,建構出的情景絕對不會重複,都是僅存在於當下的唯一。
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    從十年多前也就是2002年,我在電腦網路公司工作,便曾經製作過一個網上雜誌,那時還沒有那些內容系統協助,全是HTML,更新是非常不方便。2004年去了雜誌工作,同時加入創辦Kix Files網站,在這時段我已同時於線上與紙媒工作,後來全職於 Kix Files,成功打造為國際性知名線上雜誌和網店,我幾乎每天都是對著線上、電腦上的文字內容照片等等,但卻從沒有放棄買雜誌看雜誌的意慾。那時已發現,電腦化的始終是偏硬的感覺,同一件東西,同一張照片,透過雜誌的紙質、排版、印刷等,變得「人性化」更有感覺。從那時開始,我想應該是2006年吧,我便一直有想為 Kix Files 製作一本紙媒雜誌的念頭,因為線上資訊快速,書本卻能紀錄集中沉殿,但基於成本和拍檔想法不同,所以最後先從線上入手,展開線上月刊,嘗試加入排版設計,希望沒有了 Blog 那種固定內容的感覺。這個企劃展開後其實反應是不俗,可是由於用的時間較多,人手不足(其實是所有工作都由我做)加上業務亦愈來愈繁忙,最後在兩期之後便停止。 
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    也許有人認為,在雜誌稿裡加入插畫是近期雜誌的潮流。這是對的沒錯,但在我立場,我不是因潮流而決定在PRoooF 裡加入插畫。其實從我懂得看雜誌開始,就看到插畫/漫畫經常出現於各種不同的雜誌裡,可以是有故事性的連環圖,可以是為了內容更突出而繪畫的插畫圖。我記得曾遇過一個事情,就是一篇沒特別的文章,加上插畫後,即能變魔法般令它重生!就是這樣,我從來認為,文字若結合照片、排版,再加上插畫,是能產生一種很強大的感染力和互動力,讓讀者有視覺享受,更有代入感。然而,因為經濟不景氣,加上大量「自稱為插畫師」的出現,甚至發生很多「不尊重」的事件,令到雜誌開始不太願意付費給這些漫畫家和插畫師。現實的確如此,從事多年這行業我是很明白,但堅持是很重要,所以從PRoooF 一開始,我便嘗試用插畫做封面設計,之後亦有幾期邀請了一些友好參與插畫部份,效果亦比想像中好,在此再一次感謝他們。其實PRoooF 推出以來,對於插畫封面的評價是正反都有。老實說,插畫是一件藝術品,各有所好,我明白大家的個人喜好,但也可以多角度去看看,尊重對方的作品,不要隨便批評,再不是,你們就幫我畫一些插畫吧,哈哈!
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