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     攝影師紀錄影像,捕捉人事物美好的瞬間,而旅日學習美術並以影像展開創作之路的藝 術家楊雅淳,卻紀錄美好之後的衰亡變化,重新定義了萬物在生命時間軸上體現美好的 價值。攝影作品中獨特的「凋零美學」融合生死議題與時間性主題,同時展現了靜物畫 面的深透張力與人生哲理的思辨觀點。繼日本多數的繪畫展覽,楊雅淳歸國後開始投入 攝影創作,將於7 月12 日至8 月3 日在《田園城市藝文空間》舉辦首度個人攝影展。 本次展覽主題訂為【PARK】,即藝術家楊雅淳藉由攝影打造出的「生命樂園」,不僅人 生中的喜怒哀樂與生老病死,都不受世俗框架地表態著生命體的色彩,也在流轉的時間 歷程中,寧靜與安適地被注視著。創作者提出對美好概念的質疑—「人們都喜歡最美最 盛開的狀態,但在綻放後的演化過程到死亡前後的凋零腐敗,我都覺得非常好看。」專 業策展人王咏琳剖析:「在此系列創作中,人們看見藝術家如何透過特寫去放大食物的 殘渣、花卉的紋路、腐敗生菌的水果去講述一個關於生死輪迴的故事。在這個故事裡, 作者透過拍攝去記錄時間的殘酷,利用如手術的方式打開物件的內在,冷冷地去揭示世 間腐朽、凋零、殘敗的真相。」藝術家楊雅淳透過對生命的細微感知,將時間議題做了 廣度與深度的詮釋,如同影像中被攝的植物、花朵、果肉、殘渣…等凋落或腐化的異質 靜物,是各式生命的演繹,也是藝術家在鏡頭下的喃喃囈語,隨著時間沉澱,探勘生命 裡不完美的完美。王咏琳表示:「透過原本應是安靜、中性的靜物攝影,反而提示了其 攝影中所蘊含的官能、暴力的、具破壞力的深沈特質。」 以「腐敗」為觀點的一幕幕視覺饗宴,實為藝術家楊雅淳對於「時間性」的關注。「瑞 士藝術家Peter Fishchli 和David Weiss 的《Quiet Afternoon》(寂靜的午後),是在 攝影棚桌上堆疊靜物裝置拍攝,並製造一種荒謬跟無厘頭的滑稽感,某種程度,Yo Yang (楊雅淳) 也承襲類似的創作觀念,她喜歡拍攝被她遺忘在辦公桌上,經時間腐化後的花 與水果。」—藝評人王建偉提出他對楊雅淳攝影作品的看法。「影像中那些看似微不足 道,不具象徵意義的靜物,經過時間的流動堆疊,一個一個,慢慢地開始腐朽、腐化、 腐爛,就如同在『欣賞』一場腐朽凋零、感傷的後青春紀事。」 7 月12 日至8 月3 日於《田園城市藝文空間》的【PARK】攝影展,將展出藝術家楊雅 淳近年以「有保存期限的物件」為被攝對象的系列作品,顛覆一般大眾對於「美好狀態」 的價值觀;除了靜態攝影,更與聲音創作者「44-22」一起合作動態影像,而展覽海報 等視覺由「Timonium Lake」特別設計。創作者本人將於開幕日到場,有關其作品或展 覽的訊息也會在網路社群上同步分享。
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