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    文 / 史比野塔也許名字不是對雜誌來說最重要的事,但從刊名的確能看出整本雜誌的調性。第一眼看到《Bite me》,如此無畏又帶點挑釁意味確實引起我的注意。運用時尚元素、插畫及評論等,展示一個並非如此嚴肅、從有趣角度觀看的世界。而這介於無禮與幽默之間的拿捏,正是與刊名呼應的藝術。   《Bite me》是一本來自香港的獨立雜誌,由 Katrina Tran 及 Jason Schlabach 所創辦,每一期選擇一個身體部位作為主軸,並邀請藝術家、攝影師、設計師等人參與。如同在第一期裡提到,主題「屁股」是如此粗魯又笨拙,這樣子的調性也貫穿整份雜誌。至於選擇由「屁股」打頭陣,創辦人如此說著:「我們每個人都有一個,然而卻受到太少關注。」這不正是絕佳的理由嗎?
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    以美術家「Buku Akiyama 」及出版社「edition.nord」主理人活動的設計師秋山伸,日前於東京個展中發表了15年藝術作品專書《 Composition No.1-10 and the derivatives, 2001-2016 》。並發揮自身設計強項,大玩裝釘,因此本書設計、編排、印刷、裁切到裝釘都由他一手完成。於東京「NADiff a/p/a/r/t」展出時,更直接將所有機器搬運至現場,開放現場想要購買的參加者共同參與製作,並由獨立出版社「RONDADE」出版発行,限量90部。內容紀錄集結以美術家身份活動時的秋山伸,2001年起始至今15年間於美術館、藝廊、公共空間、私人庭院、圖書館、小學校等所進行地十次裝置展紀錄,作品多於探討現成物体與藝術之相对關係。利用展出空間之現場物品,加以重置編排,並邀請民眾及行為或裝置藝術家一同加入參與探討把玩,同時請攝影師將其空間的狀態透過鏡頭拍攝記錄下來。同時將這些日常的項目以不同主題延伸,像是 2008年於東京 FARM 藝廊的倉庫所進行的「例外状態:hiromiyoshiiの備品による」,則跳脫藝術展演既定展示範圍,利用倉庫內的現成物來做裝置呈現,使這些備品配角身份竄升。─写真:秋山ブク、山本真人、高嶋清俊文字 (英日):宗方コウイチ、田中功起、山辺冷、柳澤田実、堀口徹英訳:奥村雄樹 with リンダ・デニス設計:秋山伸 / edition.nord─尺寸:B5 / c. 830p內容物:摺頁照片10点、壓克力書籤7枚、明信片、夾頁発行數量:通常版90部,隨書附上簽名、編號印刷:レーザープリンタ出力製本:平綴じ / ポリパイプ発行:Rondade
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    城市的記憶負載著好幾個世代人們生活的軌跡,飲食習慣的改變、穿著潮流的風格、喜好與習慣的流動,在時間的行進下累積成該城市的獨特印記。你是如何記憶所居住的城市?又何以區別各個城市在全球化之下越來越趨近的面貌?台北文創記憶中心認為,唯有透過那些在⽣活中看似 理所當然的⼩事情,卻是因為各區域長年累積所傳承下來,不同的⽣活⽅式、⽣活習慣,才能區別出彼此間的差異。梳理那些⼤家習以為常的⽣活習慣,找尋「可識別⾝份」的⼩事。當⼈們瞭解和察覺⾃⼰⽣活的獨特之處,就能產⽣對⾃⾝⽂化的認同,從中顯露⾃信,發展出讓其他國家欽羨的獨特價值。「⽂化、創意、產業,說到底都是源⾃於⽣活經驗的累積。」臺北⽂創記憶中⼼總策劃游適任說,每個⼈所吃的⻝物、使⽤的物品、穿搭的⾐服、談論的話題,聚集起來就是臺灣的縮影,構成了集體或是個⼈的「記憶」。因此,臺北⽂創試圖藉由記憶中⼼,放⼤觀察和分析⽣活中那些看似理所當然的⽣活習慣,才有可能逐步爬梳脈絡,找到那些區別「我們是誰」的⼩事。
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    文 / 多麼翻開寫上一整年大小事的日誌本,回顧過往一年到底做了什麼,有些事情歷歷在目,有些則是怎麼樣都想不起來,懷疑起自己真的有做過這件事嗎?手機上的行事曆很方便,手指敲打便輸入進去,時間到了還會通知你。但老派如我,還是用著日誌本,喜歡拿起筆來這動作,不知道為什麼就是有加強記憶的功能。大家會隨身一本帶在身上,還是都靠萬能的手機呢!掛曆 | A DAY一個日子年曆
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    相信大家對 Noritake 簡單筆觸的主題畫作肯定不陌生,沒有表情亦沒有對白,每個圖示的想像都任憑觀者自由填滿。 
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    蛋造設計的地景系列作品,是段落與段落串連起來的詩,不做過多的陳述和說明,俐落的線條裡都是貼心使用的隱喻。第一次看見這些作品,直覺的反應是來自歐美才看得到的簡約個性,其實設計團隊全是台灣人,有鑑於在歐美生活以及參與各層面設計工作的心得,體悟到設計力能帶來之經濟及社會面的正向影響,便成立了 蛋造設計danzo studio。
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    最近在 Instagram 裡很搶眼的一個帳號,是一個喜歡藝術喜歡拍照喜歡Fashion的一個俄羅斯藝術家Liliya Hudyakova這個project叫「1+1」,特別的地方是,當你看到這些衣服時可能已經覺得很嘆為驚人了,不過一旦配上Liliya Hudyakova的風景照,反而又有令人 起雞皮疙瘩的程度。很想站起來拍手叫好拉!我覺得好玩的地方有兩個點。第一,當設計師本身給這個設計賦予一個主題時,他能夠被另外一個毫無相關的主題給詮釋,並且沒有違和感。這應該是每個人在欣賞一個作品時,會因為個人的生長環境或是個性的不同,而產生不同的看法與論點,所以沒有什麼事情是絕對的!第二,如果其實設計本身可能不是什麼大作,卻因為這些創意而被引起注意,才發覺其實這些服裝的本質其實非常美,但這是在沒有創意前不會被發現的事情。創意真的是一個很重要的東西!覺得這個很特別。
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    貓熊在近幾年來是全球風靡的動物, 由於外型俏皮可愛,個性溫馴,時常被作為吉祥物,受到廣泛的民眾喜愛,近期貓熊也成為了流行元素進入了時尚界,許多知名品牌都曾推出過以貓熊為主題的商品,像是LV,HERMÈS,SWAROVSKI跟Cartier。WWF Japan(世界自然基金會)設計了一套以熊貓為主題的造型字體,期望透過這個特別的字體,喚起全世界人類對貓熊即將瀕臨絕種的警覺心。
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     自從去年有幸參與一個於湖邊舉辦的露營市集,而前往日本長野県待上幾日,爾後長野的自然景象與人文風情就總是於疲憊時閃過我的腦海。當時與幾位來自不同地域的店主聊天,有一間專賣奇特礦石的店主來自山梨県,因為聊得非常投緣,所以她也像我們購買了台灣設計師的《礦石博物館》ZINE而結下奇特緣分,因此對於日本山梨県的想像一直停留於此。喜愛書本、咖啡與設計,生活在日本山梨県從事編集工作同時為設計師的土屋誠,於去年創立名為《BEEK》的刊物。希望透過《BEEK》與大家分享山梨県的豐富生活。每期以單一企画主題為出發,像是創刊号「我的工作」,以及「週末」、「喜歡書」到最新号「發酵著」,直白有力的圍繞於自身衷愛的山梨生活。更厲害的是,此般紮實的企劃內容之下所產生的刊物居然是免費的~
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    前兩期Fashion Issue與Photo Issue精彩特企之後,《QUOTATION》可以說是玩興大開。於是,跟著兩期步調稍做等待之後,果真出現令人興奮無比的The Magazine Issue企画誕生!本期「Magazines in new style」帶讀者關注這兩三年新竄起的新媒體刊物,網羅了現正於世界各地活躍的文化、藝術、攝影、飲食等文化誌。在面臨許多刊物休刊的同時,也仍然有許多新雑誌以有別以往的視覺觀點與操作等方式竄起。眼尖的朋友一定可以發現一件令人開心的事,那就是本期也收錄介紹了來自台灣且即將發行第六刊的藝術文化刊物「NOT TODAY」雑誌~~~_延伸閱讀:本期介紹刊物清單BUFFALO ZINEDOGMEMAGAZINEHOT AND COOLWAXVERITIESNAKEDBUTSAFEMOODBLINKNOT TODAYDRECK MAGAZINEBITE MERE-EDITIONTHE REALITY SHOW 
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