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    text/多麼 ; interpret/ Vivian Lin ; photo/ Bo Lin Lo、 teikoukei如果你有來到haveAnice Festival,肯定沒有錯過這個可愛的角落,穿著俏皮裝扮鬍子和領結、演奏著樂器,游擊在兩個倉庫之間的石磚道表演,唱跳出屬於週末歡樂的TheWorthless,樂團由五人陣容加上一個北鼻,以及靈魂角色魁儡木偶Toton,他們一開唱就聚集著滿滿的人潮和歡笑聲,巡迴過日本各大市集,去過今年長野山林書市集ALPS BOOK CAMP或東京蚤之市的人,都對他們的可愛印象深刻。
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    text / 紅 林;edit / zizi;photo / zizi & teikoukeicover book (左至右、上至下) / +10 テンモア(TWO VIRGINS)、若草(MIDWAY)、light years(TISSUE PAPERS)、ハットリくん(Libro Arte)、haveAnice...PAPER vol.4(haveAnice)日日辣油、Misunderstanding Focus(SLANT)、BOSSA HOUSE(TISSUE PAPERS)三貓俱樂部、真的假的(本冊)、蘑菇、是笨蛋吧(紅林)、パン(TEAM MIKANSEI)cafe note(月見)超ナイスガイ(SATURDAY MORNING)、YOU&ME (ON READING)、天草旅情(haveAnice)、LIFE GOES ON(TISSUE PAPERS)LOST、秋刀魚(黑潮文化)、NOT PERHAPS(PERHAPS)、花と草如果想要的生活有一百種,那這裡肯定是最好的其中一種了!走到哪身上都繚掛咖啡豆子的香、有愉快的音樂流過、放眼望去滿滿的台日出版刊物。週末這二天,在松菸倉庫滿場飛跑了幾十圈有,卻怎麼逛都有新發現!以下是紅 林的會後紙本報告,以此好好記下這太陽與幸福高高掛的週末。
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    text / 劉秝緁;cover photo / Ding Dong ;photo / teikoukei、Ding Dong 2017年4月,線上雜誌「haveAnice 有質讀誌」以台日友好的關係為基底,開啓了第一回「Culture & Art Book Fair in Taipei」 ,呈現生活中不同面相的藝術創作。同年7月,續以咖啡為題,舉辦了 「Culture & Coffee Festival in Taipei」,期許將即刻的流行風潮,凝聚成更深入的文化體驗。在兩個活動皆邁入第三回的2018年底,累積共四回的能量,台日共計 160 個品牌,一齊聚集在「haveAnice Festival 有質生活文化展」共同噴發!這是一場由生活延伸而來的文化盛典,一號倉庫以咖啡為題,除了可以品嘗到各家不同的風味,還能觀看不同地區的咖啡文化以其延伸的器具風貌。二號倉庫中的每一本書、每一份創作物,再再展現了創作者豐富的世界觀。同時,相關工作坊與不間斷的音樂LIVE表演,都讓人用身體感知生活更多可期的想像力,為明年儲備好靈感前進!沒來到的人只能說很可惜,但歡迎跟著haveAnice會後報告用力搥心肝吧。註:這篇只是綜合性報導,之後還有紙本、咖啡、音樂、地方誌等五個主題的會後報告!︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵  1 號倉庫—咖啡|喝上一整圈也不會心悸,倒是心動的成分比較高 ︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶
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    文 / 史比野塔也許名字不是對雜誌來說最重要的事,但從刊名的確能看出整本雜誌的調性。第一眼看到《Bite me》,如此無畏又帶點挑釁意味確實引起我的注意。運用時尚元素、插畫及評論等,展示一個並非如此嚴肅、從有趣角度觀看的世界。而這介於無禮與幽默之間的拿捏,正是與刊名呼應的藝術。   《Bite me》是一本來自香港的獨立雜誌,由 Katrina Tran 及 Jason Schlabach 所創辦,每一期選擇一個身體部位作為主軸,並邀請藝術家、攝影師、設計師等人參與。如同在第一期裡提到,主題「屁股」是如此粗魯又笨拙,這樣子的調性也貫穿整份雜誌。至於選擇由「屁股」打頭陣,創辦人如此說著:「我們每個人都有一個,然而卻受到太少關注。」這不正是絕佳的理由嗎?
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    每半年一刊的 Time Out Tokyo 繁體中文版,最新第四期已經在12月出刊了!本期以[東京佳選2017]為題,介紹東京最新的地方趨勢,不論是景點、美食或是新奇商品,集結最前線的地方情報邀你規劃一趟大開眼界的旅行!  這期的新意在繁體中文版首次出現的插畫封面上,一整年備受關注的東京現象,都被幽默地描繪在其中。包含為了奧運興建許多建築所產生的地景變化,以及這個時代的流行文化。這次 haveAnice 特別訪問了 Time Out Tokyo,從封面來和我們提點最新的東京情報一二事吧!
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    文 / 多麼2015年底休刊的資生堂刊物《花椿》,轉戰網路作為基地,持續發散關於美的訊息。在歷經缺席實體刊物的一年裡,僅能在網路世界裡,看見《花椿》發佈的訊息,但總覺得少了點什麼?那些獨具觀點和魅力的視覺呢? 終於,在11月初新刊「0號」裡,重現我們喜愛《花椿》的記憶,也為2017年重啟季刊發行捎來振奮的消息。 想走在世界的前面,領著我們看見不同的美,對更年輕的世代發出新宣言。調整好腳步,重新啟動的《花椿》,每季將訂定不同主題,新刊「0號」以「TOUCH」為命題,不做流行一時的吸引賣點,如同過往梳理出值得回味一看再看的內容。
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    文/Wuyibow正當我們在為新的勞工政策「一例一休」爭論不休,被動地被制度賦予著「休息的意義」或「勞動的義務」,台灣製造的柏林刊物《Donnerstag》喊出了「星期四是新的星期五」,正式成為該刊物的核心精神(Donnerstag 即為德文的星期四)。身為主要編輯的 Jesse 分享此靈感來在柏林旅行時,柏林友人隨口一句「thursday is the new friday」,反映柏林的生活習慣與城市風情,這是一種更加自由的生活態度,不願意被工作或社會主宰自己的生活節奏。因此,《Donnerstag》就此在台灣台北誕生,用他們對柏林的喜愛,全面解放台灣被框架住的生活態度的視角。 《Donnerstag》由文字工作者、設計師、攝影師等不同的身分,各自因為欣賞互相的品味、興趣而結合,進而共享彼此的工作上專業,在《Donnerstag》裡各司其職、發揮所才。為何是柏林,主要來自主理人 Hsun 擁有在柏林長年的居住、生活的體驗經驗,回台灣後更發覺,這個不令人厭倦的城市,在 Travel Guide 裡的描述十分樣板而且不痛不癢,這不是她深刻生活過的柏林,必須讓大家好好認識這個城市,因此,「分享」成了《Donnerstag》的初心。
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    文/多麼好似跨在時代間的裂縫,面對不斷衝擊著我們的科技新鮮事,另一面我們也在揮別被時間市場篩選後消逝的事物。這次要含淚送別的心頭之愛,是每月5號可在全日本資生堂店頭免費索取的刊物《花椿》( Hanatsubaki ),歷經77年,每個月約有10萬本發行量的《花椿》,2015年底將終止紙本月刊的發行,把重心轉移到網路平台上。 《花椿》獨有東西方融合的美學魅力,源自熱愛藝術的資生堂二代社長福原信三,在歐美學成歸國後接掌資生堂事業,深受西方藝術環境影響的他,奠定了好幾項資生堂至今仍維繫的組成,比如意匠部(今廣告公關部、設計部)的設立、建立品牌標準字 、開設資生堂藝廊。而《花椿》便在著重藝術文化的企業氣氛下逐漸發展,由前身《資生堂畫報》及《資生堂月刊》轉變為提供VIP會員的刊物。
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