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    衣服最原始的狀態,是採集大自然的產物,取用植物纖維、動物毛皮,是我們與環境相互依存的關係,隨時代推演,許多合成材料取代了這些天然原料,但親膚的質料還是召喚著身體渴望的記憶。回歸服裝的穿著本質,日本品牌AURALEE近年以簡單樸實的設計廓形,高質感的素材,席捲著日本服裝界。Fujin Tree 355主理人Midori在參與到AURALEE品牌成立之初第一個展示會的時候,就為它驚豔不已,Midori說「設計非常簡單,再透過自己開發的好布料,讓整體的品質非常細緻與獨特。」作為台灣第一個引進、並擁有女裝最多選擇的選物店,不但希望能讓大家有穿著更好品質的另一種選擇,更期望能讓大家認識AURALEE——這個對於追求質感如此偏執的好品牌。 回到穿的本質上,花時間的製衣方式 離開人氣品牌Filmelange的設計師職位,AURALEE是岩井良太在2015年創立的服裝品牌,主理著男女兩條支線,追求自己也認為的好素材是最高準則,也是岩井良太對AURALEE的堅持,把衣服有多好的發言權都留給了觸覺上真實的回饋。 岩井良太親身走訪這些原物料的產地,去紐西蘭看羊、到蒙古看駱駝,看這些纖維撚成線,織成一塊布料成為穿在身上的日常選擇,回到源頭發想每一件衣服,從布料,織法,縫製到剪裁,每一道工序充滿設計師岩井良太的各種想法。一年兩季,剛結束新一季的發表,隨即就無縫接軌到下季的開發,有點工作狂,但認真而投入創造出的每個新系列在日本受到高人氣迴響,是各個選物店裡的人氣品牌,每個有型衣櫥裡的必備款。
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    著眼2020東京奧運即將到來,文化總會自2018年起結合台灣民間與政府部門力量共同攜手,用文化擦亮台灣品牌,預期在3年間,透過不同的文化活動,深耕世界各地對台灣文化新能量的理解與認識。為展現台灣最前端的文化、創意與設計力,文總將於2018年9月22至9月23日,在日本尖端潮流文化的中心-東京(上野公園),舉辦「Taiwan Plus 2018文化台灣」活動,透過最精彩的美學、多元豐沛的活動,將台灣的新文化能量帶去東京,做為一次強力的文化發信。「Taiwan Plus 2018文化台灣」的活動主視覺由曾為金鐘獎、金曲獎規劃視覺的設計師方序中操刀打造,將台灣居住環境、知名景點層層堆疊,讓人從主視覺裡就直接看到台灣生活的狀態。而活動標準字小「t」不僅代表Taiwan的t,也代表加減乘除的+,因此Taiwan Plus的意思就是:台灣有無限的可能,等待各位探索。
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    ORANGE RANGE 橘子新樂園是來自日本沖繩的五人搖滾團體,擁有YAMATO、HIROKI、RYO高中低音三名主唱,再加上NAOTO吉他、YOH貝斯與客座鼓手的特殊編制,在日本樂壇中一直都是非常特別的存在。曾經以〈上海HONEY〉〈花〉〈太陽無用〉〈羈絆〉等多首金曲打開知名度的他們,在那個音樂蓬勃發展的年代,以結合了hip-hop、dance beat等豐富元素的mixture rock樂風,為日本主流音樂市場注入一股嶄新的氣息。而今年8月底,他們在睽違3年後,發行了第11張全新專輯《ELEVEN PIECE》。一直將台灣視為重要據點的ORANGE RANGE,這次橫跨2019年的大規模巡演「ORANGE RANGE LIVE TOUR 018-019 ~ELEVEN PIECE~」也將從9月28日起以台北做為首站正式展開。在月底的演出開始前,haveAnice特別訪問到團內的YAMATO,請他與我們聊聊音樂、台灣與沖繩!
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    text / 劉秝緁;photo / Ding dong&Z自2014年起,每年夏天在長野松本市,有場遠離城市、隱匿山林間的夢幻市集—Alps Book Camp(後稱ABC)。以書為號招,山林湖泊為基地,集合了各種形式的書店、富有個性的飲食店、發展文化藝術的品牌與創作者等等,其夢幻不在於形式,而是當這些出店者隨著野放到自然之中,拋開空間的既定枷鎖,閱讀而有了更多詮釋的方式,是聆聽、是品嚐、是徜徉,ABC因而能總和為一立體讀本。
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    text , photo/ ching-yuan shih osullivan 在7/11-7/30這段期間,時尚品牌 Hermès 包下了一個美術館的展示室,將其打造成攝影棚,邀請民眾透過演員 Actor 或臨時演員 Extra 的身份,來參與這次的藝術體驗。電影口白人生 (Stranger than fiction) ,光看預告片,都有破壞觀影情緒的可能,所以,如果有打算參加的朋友們,請按上一頁,收看其他文章吧。 :: 防雷線 :: 上周開始,在東京國立新美術館的二樓展示室前,默默地多出了一條等待入場的人龍,其他來看羅浮宮展的人們路過,充滿疑惑地想從牆上的海報尋找線索,但不得其解。神秘,正是此次 Hermès 採行的宣傳特色。
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    text , photo/費雯麗 相傳日本文學家夏目漱石曾說過,「I love you」的直率告白,要譯作「今夜的月色真美呢」(今夜は月が綺麗ですね)。帶著老派靈魂的日本人,總愛用含蓄迂迴地表達情意,那麼如果要求婚呢?執子之手與子偕老的一世承諾,他們會向心愛之人低聲問一句:「願不願意每天早上幫我煮味噌湯呢?」
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    text , photo / 費雯麗;edit / zizi逛越後妻有大地藝術祭不能忘記的概念,在於藝術之前仍以「大地」為先,而大地指的不僅是自然,也包含在地的居民與人情。脱皮する家(脫皮之家)顧名思義,就是把「家」汰新「脫皮」,在農業社會中,房屋代表的意義可遠比遮風避雨要多得多,因此當這個計畫被提出來時,承受到不小的質疑聲浪。
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    text / 費雯麗;edit / zizi有沒有可能,你住進一個藝術品裡,只是為了更貼近大自然?在越後妻有大地藝術祭的「光之館」,就能達成這樣一個看似矛盾,卻浪漫又樸實的想望。出自善用空間與光影的當代藝術家詹姆斯・特瑞爾(James Turrell)之手,他以日本小說家谷崎潤一郎的作品《陰翳禮讚》為靈感,書中曾提及:「牆上單純的微光,勝過任何裝飾……」,James Turrell 透過光之館,持續探索「光」與「影」,自然環境與現代藝術的關係。
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    text / 費雯麗;edit / zizi旅行時,總希望排出最有效率的行程,以盼望多走一段路、多看一片風景,參加越後妻有大地藝術祭時,這份心情更是會被放到最大,畢竟攤開清單就有400件展品任君挑選。索性把作夢的時間也都算進去吧——大地藝術祭最迷人的特色之一,在於旅人們可以選擇在入住藝術品,於夢幻又雅緻的氛圍裡安睡。 2018 #越後妻有大地藝術祭 來到最末章,分別介紹夢之家、光之館與脫皮之家,帶你「住」進藝術品的一夜奇幻。
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    帶著圓頂帽的モボ (Mobo) 從盒子裡拿出已經捲好的香煙,站在街上邊抽邊等人 ; 走在路上的モガ (Moga) 頭髮隨風飄逸,她用了昨天才剛買的洗髮水。這是1920年代日本最時髦的所在地銀座。モボ與モガ是對當時受西方文化影響的摩登男孩(Modern boy)、與摩登女孩(Modern girl) 的稱呼。那是大正到昭和時代初期,蓬勃的現代化都市為人們帶來許多便利,當民生必需品開始採用現代廣告的概念,生活的型態正逐一被改變。 讓我們透過當時摩登男孩與女孩的眼睛,看當時民生必需品的設計,一同時光回溯。
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