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    走在京都最熱鬧的四条通上,很容易就錯過這棟低調的美術館—何必館 京都現代美術館。卻在整條古意的街道上,被它現正展覽的海報吸引,一幀名為 Kiss by the Hôtel de Ville的經典照片,將巴黎過去的街景,襯在京都的傳統氣息中,宣傳著法國攝影師 ROBERT DOISNEAU 第五度在此的展覽—「ドアノーの愛した街パリ」(DOISNEAU 所愛的巴黎)。
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    text/ Rinsho ;edit / 多麼311大地震重創東日本即將滿第八年,在災區復興的路途中不只是家園的重建,攝影師高橋宗正所主導的「LOST & FOUND PROJECT」也重建起災民塵封已久的記憶斷片。清理倒塌房子殘骸時所翻找到的照片,經過照片清洗志工的溫柔處理之後,重新建立起電子檔案公開在網路上讓照片的主人找到屬於自己的回憶。照片有的雖然已經浸水或者被泥漬侵蝕,不過殘破不堪的相紙上鮮明地記錄著按下快門時的酸甜苦辣,一系列的清洗、建檔、歸還活動帶給災民們的慰藉也溫暖了世界。
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    text / 紅 林;edit / zizi;photo / zizi & teikoukeicover book (左至右、上至下) / +10 テンモア(TWO VIRGINS)、若草(MIDWAY)、light years(TISSUE PAPERS)、ハットリくん(Libro Arte)、haveAnice...PAPER vol.4(haveAnice)日日辣油、Misunderstanding Focus(SLANT)、BOSSA HOUSE(TISSUE PAPERS)三貓俱樂部、真的假的(本冊)、蘑菇、是笨蛋吧(紅林)、パン(TEAM MIKANSEI)cafe note(月見)超ナイスガイ(SATURDAY MORNING)、YOU&ME (ON READING)、天草旅情(haveAnice)、LIFE GOES ON(TISSUE PAPERS)LOST、秋刀魚(黑潮文化)、NOT PERHAPS(PERHAPS)、花と草如果想要的生活有一百種,那這裡肯定是最好的其中一種了!走到哪身上都繚掛咖啡豆子的香、有愉快的音樂流過、放眼望去滿滿的台日出版刊物。週末這二天,在松菸倉庫滿場飛跑了幾十圈有,卻怎麼逛都有新發現!以下是紅 林的會後紙本報告,以此好好記下這太陽與幸福高高掛的週末。
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    文 / 費雯麗在〈京都國際攝影祭 2018(上):如何讓空間一同「UP」寫真之力〉提到展示空間與作品的關係,這一篇將繼續探討其他關於照片內容、選材與色彩運用上的各種安排與巧思,進而引發出的「UP」表現力。|新鮮青春的「UP」之力#11・宮崎いず美:《UP to ME》 地點:ASPHODEL 這次展覽的宣傳品裡,宮崎いず美那幅單腳站在三角飯糰山上「怪怪」作品,常被拿來當作主視覺設計,亦可說是最吸引年輕族群目光的存在了。這位1994年出生的新秀攝影師,高中時加入攝影社,後來進入武蔵野美術大學造形學部就讀,並且持續在tumblr上發表自拍作品。宮崎いず美的作品中呈現出奇幻又詭異的風格,比如把頭夾在兩片吐司中當夾心、或是用刀片和量尺來剪頭髮、放大的眼睛特寫裡黑眼球的部分又是另一個探出頭的自己,那份有點搞不清楚再做什麼、想表達什麼,卻又在會意後忍不住大呼真有創意的輕巧姿態,放在KYOTOGRAPHIE滿是攝影大師、社會性作品之列,雖不免有些青澀,卻呈現出格外新鮮又年輕的氣息。 在展場入口處放置了大型的飯糰山供人拍照留念之外,頂樓也設計了一個拍攝空間,讓參觀者可以把頭塞到一塊巨大木箱中,裡頭則是彷彿飄在雲端般的裝置空間,讓大家也可以拍攝出有宮崎いず美風格的照片,這樣的發想也讓人感覺到活力十足、青春無敵,著實是一項新鮮的「UP」之力呢。
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    文/費雯麗 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影祭於2013年開始舉辦,自第2年開始訂出一個聚焦主題,去年以「LOVE」為題,2018年則是以「UP」為主軸,用照片、影像、空間來傾訴各種面向的故事。 如果說一切事物的根源來自於「愛」,2017年屆齡5週年的 KYOTOGRAPHIE在「LOVE」這項主題選定、藝術家故事與作品的呈現上,似乎已達成了一次成熟的展演與平衡,那麼今年又該如何往下一個階段前進呢?——這次參展的攝影家涵蓋古、今、和、洋,而「UP」包含著「Wake Up」、「Stand Up」與「Move Up」的意涵。無論是覺醒、奮起或行動,都是一種動態卻抽象的概念,觀者怎麼解讀,藝術家如何詮釋,在京都15座展覽地點裡激盪出無限解答。這次以「空間與作品的相輔相成」、「新鮮青春的『UP』之力」、「藝術與商業的合作競演」三個主題來帶大家看今年的 KYOTOGRAPHIE。
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    Interview / zizi 在拍攝越來越輕易的數位時代,影像如何脫穎而出,擁有動人的魔力?認為每一刻美好,都值得保溫收藏的保溫瓶領導品牌THERMOS膳魔師,秉持「源自對於人的關懷,為人類生活創造無限可能」,為喚醒大眾仔細品味身邊的人事物,靜心感知台灣的溫度,首次跨界舉辦2018 THERMOS膳魔師「隨心的溫度」攝影比賽,邀請大家「用相片保溫每一刻台灣的溫暖,讓每一刻的溫度都窩心」!  這次haveAnice特別專訪攝影比賽的關主,由風景、人文、情感及街頭四種不同的角度,來與我們分享拍攝的溫度法則。而這次的競賽更特別邀請多次獲頒『世界新聞攝影獎』(World Press Photo)並拍下《阿富汗少女》等憾動人心作品的史帝夫‧麥柯里(Steve McCurry)擔任決賽評審,希望用最感性的眼睛為我們精選出「讓讀者不得不去注意,並且令人難以忘記」的溫暖照片。
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    text/Ambre攝影師植田正治1913年出生於鳥取縣。1932年上東京,進入東洋攝影學校(オリエンタル写真学校)學習攝影。作為第八屆畢業生畢業後,年僅19歲就回到故鄉經營自己的照相館。自此,植田正治的攝影作品便經常被刊載於攝影雜誌或是於各個攝影展覽中展出,其中,他所拍攝的人物群像系列影像最受矚目。 1937年,在攝影師石津良介的號召下,植田正治加入創辦中國攝影師集團。1949年開始拍攝以日本山陰地區的天空、地平線、或沙漠等作為背景的影像,將人物意像式地安排在畫面之中,作品中充滿超寫實的風格。這系列影像在全世界都得到很大的注目與肯定,更有人將他的獨特風格稱為「植田調(Ueda-cho)」。
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    Interview/劉秝緁;photo/鹽原洋提供、現場拍攝 可以說是發跡於ig上的裸體模特兒—兔丸愛美(Usamaru Manami),不少人是很直接地被她淳樸的臉龐、一絲不掛的軀體所吸引,但其實時間一久,你會知道,視覺對裸體的注目,是映照著內心的渴望,也許是渴望也這樣坦誠,又或著是嚮往其解放身體的自由。 雖然,照片出來肯定也有收到許多情色慾望的回應,兔丸小姐說,這時反而會有很多女性留言來幫助她。在日本從事這門工作的人並不多,多的是和情色直接連結的想像,她倒是認為只要有一個人能理解就足夠!從對於死的慾望開始,她為自己建立了「裸體模特兒」這門職業。這次帶著新作品《きっとぜんぶ大丈夫に なる(希望一切會更好)》與攝影師鹽原洋一起來台,並舉行了攝影展和大家見面。
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