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    插畫家女兒哈莉在某個失眠的夜晚,意識到母親總有一天會比自己先走一步。她害怕地想像母親死後的各種可能情況,想像她會錯過多少重要的時刻。隔天早上,她要求母親蘇西寫一本「媽媽離世指南」給她,逐步指導她如何度過沒有母親陪伴的日子,包括「煮一鍋咖哩治療心碎」、「想念我時唱一首歌」,或是「記得對自己的身體好一點」。 母親蘇西幽默又機智的文字,搭配哈莉真摯而強烈的插圖,讓這本書成了最棒的人生禮物。每一位讀者看了都淚眼汪汪又哈哈大笑,深刻體會愛與失去,記得珍惜和心愛的人相處的每個時刻。 美國亞馬遜讀者★★★★★感動推薦「我想永遠收藏這本讓我哭著大笑的書,也希望永遠都用不上它。」
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    text / Carol Chen;cover photo / Hanae Iwamoto;photo / teikoukei;special thanks / Han-chieh(Helen) 第一次遇見IHANAI(イハナイ)是2017年的草率季,於錯落的攤位中,為了細看展品蹲下時被一張白底的明信片吸引,上頭是僅以黑色線條繪製成的女孩,側著臉、閉著眼,頭上的花朵沿著肩頸而下化成細碎的葉片。一時間,在那外頭下著雨又停電顯得略為喧鬧的場館裡,此處靜謐且優雅。後來依著朋友的介紹和明信片為介,一路欣賞起IHANAI的女孩系列,每回都在單獨面對著這些女孩時覺得心靈平靜,彷彿在忙亂的生活之中找到一處安頓的時空。也因此趁著近一回的草率季,遂邀請本名為岩本英惠(Hanae Iwamoto,後稱Hana)的她碰面聊聊。
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    text / 紅 林;edit / zizi;photo / zizi & teikoukeicover book (左至右、上至下) / +10 テンモア(TWO VIRGINS)、若草(MIDWAY)、light years(TISSUE PAPERS)、ハットリくん(Libro Arte)、haveAnice...PAPER vol.4(haveAnice)日日辣油、Misunderstanding Focus(SLANT)、BOSSA HOUSE(TISSUE PAPERS)三貓俱樂部、真的假的(本冊)、蘑菇、是笨蛋吧(紅林)、パン(TEAM MIKANSEI)cafe note(月見)超ナイスガイ(SATURDAY MORNING)、YOU&ME (ON READING)、天草旅情(haveAnice)、LIFE GOES ON(TISSUE PAPERS)LOST、秋刀魚(黑潮文化)、NOT PERHAPS(PERHAPS)、花と草如果想要的生活有一百種,那這裡肯定是最好的其中一種了!走到哪身上都繚掛咖啡豆子的香、有愉快的音樂流過、放眼望去滿滿的台日出版刊物。週末這二天,在松菸倉庫滿場飛跑了幾十圈有,卻怎麼逛都有新發現!以下是紅 林的會後紙本報告,以此好好記下這太陽與幸福高高掛的週末。
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    text.photo / 劉秝緁 還記得中山地下書街開幕時,董事長吳旻潔代讀吳清友之言說到:「疼惜這些每天沒有選擇,必須要走(長長地下街)的這種心情。」在公共空間創造與書接觸的機會,從五分鐘的路程開始、到逗留半小時,甚至特地而來,誠品在中山地下書街所期盼的願景,是經營心靈經濟,以人文關懷做為主軸,賣書和閱讀都是形式,讓人文藝術與創意進入生活日常,才是核心。這回以日本繪本大師岩崎知弘創作一百年為題,透過文字、建築、設計等不同形式的創作,將逾64公尺長的地下書街打造成一個充滿童真的夢境〈我做了一個夢—岩崎知弘100週年創作展〉,行進此道的人們,都能擁有她溫柔的想像力隨行!
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    text / 楊以珩;photo / TONDABAYASHI RAN、小田原 愛美、Ken kagami 這次要介紹不止在藝術圈,更活躍各大潮流品牌的三位獨立藝術家,打破藝術充滿隔閡的意味,用相似於大眾的思維,直接到不行的創作方式製造藝術的反差感,並且大受歡迎!作品有的線條簡單,有的怪醜,有的毫無邏輯,卻都有著魔性,打中心裡那塊童趣想作怪的自己!這幾位獨立藝術家獲得品牌的爭相聯名,一次又一次跌破眼鏡的合作奠定了他們對世代的傳達,給予了大家對藝術反思的機會,更讓人充滿了收藏的渴望。|TONDABAYASHI RAN 林蘭 |來自東京的獨立藝術家,自2013年至現在已舉辦超過20餘場的展覽,大量的拼貼畫作,插畫,到裝置藝術,甚至與音樂人合作推出作品,近年來林蘭的作品涉獵更多層面,顯出其龐大的藝術野心。
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    text / 蘇蘇 (火星童書地圖);photo / teikoukei 在陰雨纏綿,從零下二度巴黎來的版權代理們都叫冷連天的日子裡,走進了世貿三館。這裡是童書館,與隔街對望的一館相同,少不了各種打折看板、走道邊惱人的推銷,對一般沒有小孩的民眾而言,這裡或許不大有吸引力,但今年有一個強而有力的理由,讓你絕對不能錯過這裡,那就是「台灣繪本美術館-Museum of the Fantastic」。
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    text / Ambre;photo / CHALBOY 提供 第二回Culture & Art Book Fair in TAIPEI 再度邀請到上回活動人氣極高的粉筆手繪字插畫家CHALKBOY來參展!(延伸閱讀:CABF#05・CHALKBOY — 用粉筆畫遍世界的塗鴉術)這回,CHALKBOY 將帶著他十月在代官山主辦的「HAND-WRITTEN SHOWCASE」手繪藝術家祭典團隊一同前來,集結眾人的創意與才華,把手繪文字的溫度與熱情一起感染給台灣的大家。 十月沒去到代官山不用可惜,haveAnice 台灣獨家採訪「HAND-WRITTEN SHOWCASE」活動招集人 CHALKBOY,而十二月時,他還會把藝術家們帶來,於 Culture & Art Book Fair 上舉辦相關的手繪課程,不用到日本,即能體驗日本手繪藝術最前線!
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    今年四月在華山文創園區的第一回 Culture & Art Book Fair in TAIPEI,提供了一個機會讓大家與欽慕的已知或即將喜歡的未知交會(延伸閱讀),活動後收到許多來自不同領域、國家的聲音及詢問,期待著加入或是不同的跨界合作,於是,第二回在緊鑼密鼓的籌備後,即將在下個月12月9日 – 12月10日於華山1914文化創意産業園區(中4A紅酒作業場),聚集更多元的創作類型,將文化的模樣更完整的於此呈現!這次請到 Culture & Art Book Fair 實行委員會的小路輔先生來和我們解析第二回的魅力吧!
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    interview / 劉秝緁;photo / teikoukei 在方寸之中,以簡單的圖示傳遞訊息,黑板與粉筆共譜的創作,具修正的彈性,也擁有更平易近人的特性,讓不少店家都選擇作為告示。而以其畫出一番名號的 CHALKBOY,在2009年發跡於大阪一家咖啡&圖書館,從自家咖啡店的黑板畫起,他畫遍日本各地,從餐點告示、活動背板、品牌形象、地方宣傳等,以一只粉筆的力量,在線條中創作訊息,在單色中注入豐富個性。這次因著 Culture & Art Book Fair in TAIPEI 的活動,haveAnice 邀請粉筆藝術家 CHALKBOY 和我們分享這技藝。
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