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    text.photo / 劉秝緁 還記得中山地下書街開幕時,董事長吳旻潔代讀吳清友之言說到:「疼惜這些每天沒有選擇,必須要走(長長地下街)的這種心情。」在公共空間創造與書接觸的機會,從五分鐘的路程開始、到逗留半小時,甚至特地而來,誠品在中山地下書街所期盼的願景,是經營心靈經濟,以人文關懷做為主軸,賣書和閱讀都是形式,讓人文藝術與創意進入生活日常,才是核心。這回以日本繪本大師岩崎知弘創作一百年為題,透過文字、建築、設計等不同形式的創作,將逾64公尺長的地下書街打造成一個充滿童真的夢境〈我做了一個夢—岩崎知弘100週年創作展〉,行進此道的人們,都能擁有她溫柔的想像力隨行!
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    文字 / zizi ;照片提供 / 格式設計展策;攝影 / 汪德範新竹以得天獨厚的天然物產環境,培養出傲視全國的玻璃工業,早從1925年就開始生產煤油燈、器皿、電表蓋等民生器具,在五零至七零年代期間,更以聖誕燈泡與玻璃工藝品,成為台灣出口的主力之一。而後歷經幾次轉型,隨著新竹科學園區成立,產業逐步擴及到高科技產品,現今更以藝術作為產業的延續。每二年舉辦一次的「新竹市玻璃設計藝術節」,由格式 InFormat Design Curating 進行策展,以「光動 LIGHT-DRIVING」為題,邀請超過20組跨領域的人士,以「四道光」、「三種折射」、「一個在與不在」的形式,探究與創作玻璃與光共同穿梭生活的軌跡。________________________玻璃和光,是一對特別的伴侶。玻璃讓光穿越,但光卻會為玻璃而改變行進的路徑:為它折射、繞行、析離,出現各種不可預期的美麗。設計、藝術、審美的注視就像光。這次展覽的企圖,不僅是只是為期九天的展演,而是以展覽為契機,引入各種創意的光芒,成為朝向未來的驅動力,驅動玻璃產業,與新竹城市,種種嶄新的可能與美麗。________________________光動 LIGHT-DRIVING 展覽引言
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    林森北路的一天是從傍晚才開始,太陽下山,巷弄裡的店正要點燈。過去這邊被稱為條通,十條巷弄形成的街廓,燈紅酒綠、夜夜笙歌是對這裡的普遍印象。近年許多不同類型的店家進駐,開始為這裡的黑名聲翻轉。位在在六條通的前衛藝文空間濕地venue,將沒落的飯店再造,打造成每層樓皆為獨立的展區,以此為基地,向外擴張,2017年發起的「新條通樂園」,街區為單位的藝文復興行動, 融合週圍環境、以及條通特殊文化的展覽內容大獲好評。
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    以木頭色的溫潤觸感為基底,塗上不過分眩目卻令人舒適的繽紛色彩,三角錐頂的藍色城堡、圓圓圈圈串成的小怪物、粉橘色的山脈延綿著,歡迎來到江口健太郎的《The Land of Nod 》夢之國度!
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    text , photo/ ching-yuan shih osullivan 在7/11-7/30這段期間,時尚品牌 Hermès 包下了一個美術館的展示室,將其打造成攝影棚,邀請民眾透過演員 Actor 或臨時演員 Extra 的身份,來參與這次的藝術體驗。電影口白人生 (Stranger than fiction) ,光看預告片,都有破壞觀影情緒的可能,所以,如果有打算參加的朋友們,請按上一頁,收看其他文章吧。 :: 防雷線 :: 上周開始,在東京國立新美術館的二樓展示室前,默默地多出了一條等待入場的人龍,其他來看羅浮宮展的人們路過,充滿疑惑地想從牆上的海報尋找線索,但不得其解。神秘,正是此次 Hermès 採行的宣傳特色。
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    Interview / 劉秝緁;photo / 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung服裝品牌 tan tan studio 與插畫家 Xue,在6/22~7/15期間於朋丁舉行一場跨界的展覽〔模様・motif〕,案件編號Series E,是 tan tan 不按照SS/FW的時間界線推出新作的命名法則,這次邀請Xue在沒有任何命題下自由發展,他萃取生活成連環漫畫般的小劇場,碰巧畫出了壇與罈——念起來為 tantan 的圖像(再三強調:這真的是偶然)。tan tan 再以服裝與布料知識,拆解插畫裡的線條,重釋於服裝的應用上。這絕對不是插畫直輸的服裝展,請帶著敏銳的觀察力及幽默感前來! 這是一場線條與布料的腦力激盪賽!
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    帶著圓頂帽的モボ (Mobo) 從盒子裡拿出已經捲好的香煙,站在街上邊抽邊等人 ; 走在路上的モガ (Moga) 頭髮隨風飄逸,她用了昨天才剛買的洗髮水。這是1920年代日本最時髦的所在地銀座。モボ與モガ是對當時受西方文化影響的摩登男孩(Modern boy)、與摩登女孩(Modern girl) 的稱呼。那是大正到昭和時代初期,蓬勃的現代化都市為人們帶來許多便利,當民生必需品開始採用現代廣告的概念,生活的型態正逐一被改變。 讓我們透過當時摩登男孩與女孩的眼睛,看當時民生必需品的設計,一同時光回溯。
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    文/ 劉秝緁台灣近幾年在書籍設計與裝幀上,正經歷一場美感潮流的大躍進,各種表現形式試圖讓人在第一眼被吸引、進而認識書的內容,也使蕭條的書市因為設計力,而有了另一種閱讀討論的可能。這次誠品邀請到了國際書籍設計大師 Lars Müller ,既是前AGI國際平面設計聯盟主席的設計師,又身兼編輯、出版社,以建構出一本書的各種角色,帶來了〈紙間現實:回應真實的設計〉展,展出精選的百本建築、設計、攝影、藝術、人文領域作品,用設計生涯的作品實例,傳遞內容與設計之間的完美相稱性。haveAnice 以這次展覽的系列講座——「數位時代的裝幀設計」大師講堂,來與大家分享其中設計、出版與閱讀間的關係,而其實認真看,你會發現說的都是關乎於人生的編輯術!
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    文 / 費雯麗在〈京都國際攝影祭 2018(上):如何讓空間一同「UP」寫真之力〉提到展示空間與作品的關係,這一篇將繼續探討其他關於照片內容、選材與色彩運用上的各種安排與巧思,進而引發出的「UP」表現力。|新鮮青春的「UP」之力#11・宮崎いず美:《UP to ME》 地點:ASPHODEL 這次展覽的宣傳品裡,宮崎いず美那幅單腳站在三角飯糰山上「怪怪」作品,常被拿來當作主視覺設計,亦可說是最吸引年輕族群目光的存在了。這位1994年出生的新秀攝影師,高中時加入攝影社,後來進入武蔵野美術大學造形學部就讀,並且持續在tumblr上發表自拍作品。宮崎いず美的作品中呈現出奇幻又詭異的風格,比如把頭夾在兩片吐司中當夾心、或是用刀片和量尺來剪頭髮、放大的眼睛特寫裡黑眼球的部分又是另一個探出頭的自己,那份有點搞不清楚再做什麼、想表達什麼,卻又在會意後忍不住大呼真有創意的輕巧姿態,放在KYOTOGRAPHIE滿是攝影大師、社會性作品之列,雖不免有些青澀,卻呈現出格外新鮮又年輕的氣息。 在展場入口處放置了大型的飯糰山供人拍照留念之外,頂樓也設計了一個拍攝空間,讓參觀者可以把頭塞到一塊巨大木箱中,裡頭則是彷彿飄在雲端般的裝置空間,讓大家也可以拍攝出有宮崎いず美風格的照片,這樣的發想也讓人感覺到活力十足、青春無敵,著實是一項新鮮的「UP」之力呢。
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    文/費雯麗 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影祭於2013年開始舉辦,自第2年開始訂出一個聚焦主題,去年以「LOVE」為題,2018年則是以「UP」為主軸,用照片、影像、空間來傾訴各種面向的故事。 如果說一切事物的根源來自於「愛」,2017年屆齡5週年的 KYOTOGRAPHIE在「LOVE」這項主題選定、藝術家故事與作品的呈現上,似乎已達成了一次成熟的展演與平衡,那麼今年又該如何往下一個階段前進呢?——這次參展的攝影家涵蓋古、今、和、洋,而「UP」包含著「Wake Up」、「Stand Up」與「Move Up」的意涵。無論是覺醒、奮起或行動,都是一種動態卻抽象的概念,觀者怎麼解讀,藝術家如何詮釋,在京都15座展覽地點裡激盪出無限解答。這次以「空間與作品的相輔相成」、「新鮮青春的『UP』之力」、「藝術與商業的合作競演」三個主題來帶大家看今年的 KYOTOGRAPHIE。
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