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    text / 楊以珩;photo / TONDABAYASHI RAN、小田原 愛美、Ken kagami 這次要介紹不止在藝術圈,更活躍各大潮流品牌的三位獨立藝術家,打破藝術充滿隔閡的意味,用相似於大眾的思維,直接到不行的創作方式製造藝術的反差感,並且大受歡迎!作品有的線條簡單,有的怪醜,有的毫無邏輯,卻都有著魔性,打中心裡那塊童趣想作怪的自己!這幾位獨立藝術家獲得品牌的爭相聯名,一次又一次跌破眼鏡的合作奠定了他們對世代的傳達,給予了大家對藝術反思的機會,更讓人充滿了收藏的渴望。|TONDABAYASHI RAN 林蘭 |來自東京的獨立藝術家,自2013年至現在已舉辦超過20餘場的展覽,大量的拼貼畫作,插畫,到裝置藝術,甚至與音樂人合作推出作品,近年來林蘭的作品涉獵更多層面,顯出其龐大的藝術野心。
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    text , photo / 劉秝緁來自日語的豆本(まめほん),指的是尺寸非常小的印刷品,即迷你書,在手掌不到的方寸之間,藉由塗鴉、隨筆、文字、剪貼等創作形式,傳遞一個想法或故事,具有zine(小誌)自由獨立的特質,可以讓人在短短幾分鐘的閱讀中,時而會心一笑、時而深思反省,在微小之中找尋屬於你的共鳴。此次〈香蕉魚豆本世界遊牧展〉海外首站在臺北,由來自上海、專注於引進世界各地獨立出版物的藝術書店—香蕉魚出版社與台北的荻達寓見空間共同主辦,香蕉魚帶來了世界各地(以中國為主)600多本豆本珍藏,其中還可以見到蘇黎世獨立書店Nieves知名的Ghost Knigi 豆本。作為首站的荻達寓見空間,更邀請了台灣17位圖像創作者,以豆本的創作以及相關工作坊,分享豆本的創作過程,並激發大家發想的可能。
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    Interview / 劉秝緁;photo / 臺北活動現場Jimmy Yang、東京由ST,CAT提供去年Fujin Tree 355的主理人Midori從買手朋友那認識到ST,CAT的創辦人/設計師Seikoさん,她創作中獨特的審美觀,不論是飾品的製作,或是生活的靈感,都讓Midori獲得相當多的啟發,便將ST,CAT帶回台灣給更多人認識,在飾品市場大多保守小巧的風氣下,竟也獲得了不錯的反應!Midori說,即便後來有許多品牌都紛紛致敬,推出同樣概念的類似款,但都不敵Seikoさん作為先驅創作者的魅力。「把Seiko帶來,不止是介紹她的作品,更希望是推廣一個想法,不論是她做的飾品或是藝術推廣的部分都令我佩服。」
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    設計購物網站 Pinkoi 在設計師社群之中相當有號召力,曾經在亞洲各地巡迴的「品品市集」,走過了台北、香港、日本,無論到哪裡都造成當地很大的迴響。這一次則是品品市集首次前進陽光和煦的台中,聚集了日本、泰國、香港、澳門、中國、新加坡、馬來西亞及台灣共8個亞洲地區,精選130位海內外獨立設計師參加,在草地上的市集派對即將展開!
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    今年五月要開始近半年的環島流浪人生!想法的種子,大概是2011年的西藏之旅,那時一心想親眼見到世界最高峰-聖母峰,就偷跑進了西藏,認識了一群中國朋友,他們大多是四川人,年紀比我還小一些,大江南北遍地玩,哪塊地長得何模何樣,哪首詩在描述何地何時,哪首歌唱的是何處回憶,都能說得如此透徹,告訴我們怎麼從成都到拉薩最有趣,到了西藏又是如何的風景,聽得我好陶醉也好慚愧,當他們問起台灣哪好玩,我卻連嘉義雲林誰北誰南,共幾縣市都搞不清,自己的國家自己不是應該最瞭解嗎?西藏之旅沒有看見最高的那座山,但觀了一座前世今生的湖,當然我什麼也看不透,卻在心中畫下想要的地圖。  之後陸續去了兩次尼泊爾,挑戰自己登山的極限,看了傳說中的高峰。又去了印度,他們都不富有,卻不用為生活汲汲營營,有人會說所以他們懶惰窮,那又如何,他們都過得很開心啊!開心就好!那我呢,想要的是什麼?每次出國做了各種準備,地理位置 歷史 文化風情 一一瞭解,怕的是走馬看花,反觀自己生長的土地,知道的卻是那麼少,一直想好好慢慢的去看看台灣每個角落,當然我是一個實際又活在資本主義社會的小人物,金錢與生活的衡量都很拉扯,過去有一段時間的窮困和瓶頸,現在更知道該如何如何,我是個凌亂的人,想法總是一坨亂七八糟,一段段計劃的結束後,決定今年五月要實踐-旅行 生活 創作-三位一體(哈),最初的構想就是開著車到處走,旅伴就是我的貓,我倆浪跡天涯,行遍/騙台灣,吃飯睡覺,在車上或露營,打開後車廂變成流動小攤販,賣著羊毛氈的創作,過著夢幻生活,誰說浪人一定要波西米雅或狂野嬉皮,我偏要走個可愛路線(哈 裝可愛)。     這個構想在前年又有新發展,好友找我一起來玩棒針,開啓了編織的世界,自認為有點小天份(哈自己說),就在創作的項目又加了編織,如果環島旅行只是過另一種生活,那學習或許可以幫助更深入一些些,在環到各地時想學學那些古老的編織,羊毛氈與編織在做法上有差異(羊毛氈其實是最古老的一種織法),但他們都是編織的一種方式,想結合兩種材料與技法,將旅途的過程慢慢編織,像個古老的說書人,用作品訴說各地趣聞。想從刮絲、分線、捻線開始,從最源頭認識,怎麼來怎麼去,就像認識自己生長的這塊土一樣,怎麼生怎麼死。 想著如何在這塊土地上旅行外,也想著tiger milk如何在這塊土地生根。在台灣越來越多人喜歡手工制作的東西,很多人到世界各地發掘那些美好手工製品並帶回台灣,有人甚至到各地幫助他們建立生產組織,用公平的貿易方式改善他們的生活。於是自己就也幻想著如果這樣的方式可以在台灣發生?自己一直都喜歡動手做,做任何東西,所以最花時間的羊毛氈和編織,是我最愛的創作方式,我很幸運,興趣是我的職業,我可以靠他來過生活,很希望有越來越多的人也可以如此,或是可以提供一個環境讓有興趣的人需要的人,有一份工作薪水,可以兼顧家庭和孩子,可以用自己的雙手創造自己的生活。或許這樣的想法有些一廂情願,這些美好的生活也僅止於我認為,每件事都會有不同面向,目前我也只能相信我所相信的,或許旅途中會有不同的事情發生。現在真心誠意地想要做一些些小事情(不論結果如何),我的力量微小,但標語都說了,凡事從自己做起,可以的就是讓生活真真實實的越來越簡單環保,盡可能實踐口中的那些大德大義(哈就是上面說的那些啦),如果說藝術可以為生活帶來什麼,我覺得就是想像的實踐力,去做就對了啦! ps.附圖為2011年至西藏拉姆拉措所攝。活佛轉世前喇嘛們都會到此觀湖,透過觀湖的異象以確定活佛的位置和方向。據說凡人至此觀湖,如果與佛有緣,或許可以看見你的前世今生! 有趣的是此湖不在我們的行程表中,只是某天喝甜茶聊天時,路人甲說可以去那,我們就傻傻的出發,以為一天就到,結果搭了巴士坐了船還包了車,花了三天三夜走了一段階梯山路才到達那傳說之湖。當然我沒有看見前世今生,但我覺得想看見的第一步就是實踐。 以上灑狗血節目結束~ 浪跡天涯時會將所見所聞所習,一一分享在粉絲頁和部落格上喔!也會隨地擺起路邊攤,敬請觀賞光臨fb:https://www.facebook.com/tigermilk0524/
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    這幾年來,越來越多藝術家藉由各種食物原來的顏色、形狀等特色來進行創作,像是來自 西雅圖的兼職攝影師Brittany Wright,將各種不同食物以色系和顏色的深淺排列後進行拍攝(【攝影】Brittany Wright - 看似有顏色與排列強迫症的食材攝影師!),看起來莫名的賞心悅目;而今天想要與大家介紹的是,如果將所有食物都切成相同形狀後,我們還認得出食物原來的樣子嗎?不過,在介紹這個有意思的作品「Cubes」之前,先讓大家認識一下,目前居住在荷蘭阿姆斯特丹的兩位著名藝術家 Lernert & Sander。
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