x
  • Prev page
  • 1
  • Next page
  • Cover Image
    文 / 費雯麗在〈京都國際攝影祭 2018(上):如何讓空間一同「UP」寫真之力〉提到展示空間與作品的關係,這一篇將繼續探討其他關於照片內容、選材與色彩運用上的各種安排與巧思,進而引發出的「UP」表現力。|新鮮青春的「UP」之力#11・宮崎いず美:《UP to ME》 地點:ASPHODEL 這次展覽的宣傳品裡,宮崎いず美那幅單腳站在三角飯糰山上「怪怪」作品,常被拿來當作主視覺設計,亦可說是最吸引年輕族群目光的存在了。這位1994年出生的新秀攝影師,高中時加入攝影社,後來進入武蔵野美術大學造形學部就讀,並且持續在tumblr上發表自拍作品。宮崎いず美的作品中呈現出奇幻又詭異的風格,比如把頭夾在兩片吐司中當夾心、或是用刀片和量尺來剪頭髮、放大的眼睛特寫裡黑眼球的部分又是另一個探出頭的自己,那份有點搞不清楚再做什麼、想表達什麼,卻又在會意後忍不住大呼真有創意的輕巧姿態,放在KYOTOGRAPHIE滿是攝影大師、社會性作品之列,雖不免有些青澀,卻呈現出格外新鮮又年輕的氣息。 在展場入口處放置了大型的飯糰山供人拍照留念之外,頂樓也設計了一個拍攝空間,讓參觀者可以把頭塞到一塊巨大木箱中,裡頭則是彷彿飄在雲端般的裝置空間,讓大家也可以拍攝出有宮崎いず美風格的照片,這樣的發想也讓人感覺到活力十足、青春無敵,著實是一項新鮮的「UP」之力呢。
  • Cover Image
    文/費雯麗 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影祭於2013年開始舉辦,自第2年開始訂出一個聚焦主題,去年以「LOVE」為題,2018年則是以「UP」為主軸,用照片、影像、空間來傾訴各種面向的故事。 如果說一切事物的根源來自於「愛」,2017年屆齡5週年的 KYOTOGRAPHIE在「LOVE」這項主題選定、藝術家故事與作品的呈現上,似乎已達成了一次成熟的展演與平衡,那麼今年又該如何往下一個階段前進呢?——這次參展的攝影家涵蓋古、今、和、洋,而「UP」包含著「Wake Up」、「Stand Up」與「Move Up」的意涵。無論是覺醒、奮起或行動,都是一種動態卻抽象的概念,觀者怎麼解讀,藝術家如何詮釋,在京都15座展覽地點裡激盪出無限解答。這次以「空間與作品的相輔相成」、「新鮮青春的『UP』之力」、「藝術與商業的合作競演」三個主題來帶大家看今年的 KYOTOGRAPHIE。
  • Cover Image
    text / 費雯麗;photo / 費雯麗、KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭官方網站「愛」,大概是世界上最難解釋、最無法概括為一、同時也是最美好而強大的心情了。認真說要像齣通俗的肥皂劇,但奮力詮釋的姿態卻又閃耀地令人目眩著迷。一年一度的京都國際攝影祭(KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭)今年選擇以「LOVE」為主題,讓人們可以透過寫真作品,一窺愛的各種形狀。
  • Prev page
  • 1
  • Next page
跳至第