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音樂在時代中的意義 ─ 混種影展


文 / Camille C.

混種現場 On Site」每年由台北市文化基金會藝術村營運部主辦,持續將音樂、聲響、影像的跨界融合,透過各種不同的形式傳達。今年長達17天的大型跨界活動,分別由「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」與「混種影展」四大類型節目輪番展開,其中由政治、文化與搖滾評論人張鐵志所策展的「混種影展」,則剛剛結束於本週末。

音樂加入電影之中、音樂變成電影密不可分元素的同時,電影變得更加深刻,聲音設計巧妙地在電影播映之後,連結觀眾和日常生活中的片刻。而當音樂成為拍攝主題,其所能帶來的渲染又或者影響力為何,是這次混種影展試圖以七部紀錄片,藉由不同視角引領觀眾窺探音樂在不同時代所扮演的角色與定位。而音樂本身的獨特性和表演者的迷人性,更是建立出這幾部電影別具特色的風情。

▲「混種影展」策展人張鐵志

【海洋熱】
Vice versa. 反之亦然,是很有意思的一個詞;好像所有的喜好厭惡都是一樣的沒有絕對。這有些接近此刻回憶《海洋熱》的片段感受,貢寮海洋音樂祭陪伴了無數次的夏季,雖然已經好幾年沒想過前往,但依稀還能記得幾個月前所謂公安問題因而停辦,不很確定我們的夏天是不是真的少了什麼,還是在這幾年間和現實的各種迎擊之下,早已失去過往對於事物的感受。


《海洋熱》在當時紀錄了五組參加2003年海洋音樂祭的樂團,其中包含了以張懸為首的Mango Run。那是我開始聽獨立樂團的時候,開始會窩在地下社會、看破報的表演資訊,身邊的人穿很緊的褲子,總想著是不是真的如電影中,現在看來絕對萬分清純的張懸說的,「希望你們每個人都有自己的夢想,希望你們有天也都站上自己的舞台,和我們一樣。」


【在浮城的角落唱首歌】

高中時也聽香港樂團 My Little Airport,喜歡那些感覺軟調卻很批判的歌詞。《在浮城的角落唱首歌》,導演麥海珊跟著三組不同背景的香港樂團,以溫柔的方式表達理念,抓著不得不正視的議題,電影中的隱喻明示帶著觀眾討論香港的社會面貌,把我對於成長的不安,對於身邊的浮動難耐輕輕唱出,看著那些能視為「偶像」的人,引領這一切可能前往更好的地方。

▲香港歌手岑寧兒受邀參與《在浮城的角落唱首歌》映後座談

腦中翻閱影展中幾種不同型態之作品,以及經過這些年後不自覺得到和失去的新的視角,發現每次產生衝擊的時刻,多半都發生在電影院裏頭。影展畫上句點的此刻,相信與這些電影不是錯過,而是透過這樣的清單,提醒我們,記得爬梳音樂在這不斷交融變化的文化脈絡中所可能扮演的角色;記得,下一回的再相遇。

圖片出處 / 台北市文化基金會藝術村營運部

tag / 混種現場 混種影展 電影 海洋熱 貢寮音樂祭 在浮城的角落唱首歌 香港 音樂 張鐵志 岑寧兒 紀錄片


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