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資生堂Gallery〔近在咫尺的工藝〕展—讓日常生活也能精巧細緻(上)

文/費雯麗

資生堂是老招牌的化妝品公司,對「美感」的重視與敏感度,自然很精準。經營美的範疇從紙本刊物《花椿》到保有日本最古老畫廊的資生堂 Gallery。位於銀座黃金地段的資生堂 Gallery,於1919年開幕,雖然途中曾經因為震災與戰爭,還有建築物改裝曾經閉館過,但它依舊保有現存日本最古老畫廊的特殊地位。1990年開始,資生堂 Gallery 以現代美術為主軸,選擇展示「前衛性」與「純粹性」兼備的藝術品,並且不收入場費,希望能用更平易近人的方式,介紹資生堂「嚴選」的美感藝術。

碗盤、刀叉、水杯、燈照,這些存在於日常生活再平凡不過的生活用品,你可曾認真地對待、仔細地凝視過呢? 資生堂 Gallery 這回策劃的展覽「そばにいる工芸」(近在咫尺的工藝)展,從「食」與「食」出發,介紹了6名工藝家的作品,包括金工、玻璃、陶藝、和紙、陶瓷器、木工,瞥見職人們如何運用精巧作品,點綴生活色彩。
以下就來一一介紹職人們的創作概念與作品。

金工|鎌田奈穂
1982年熊本縣出生的鎌田奈穂,高中就讀美術科,她以東京的美術大學油畫科為目標,進「京」趕考,但在補習準備期間的「浪人」期間,她在住家與補習班的路上,被一家古董店「古道具坂田」給留住了。

鎌田奈穂被店裡的古董們吸引,受到店主坂田的美學所影響,後來她和金工師長谷川竹次郎的作品相遇。被長谷川竹次郎古樸卻堅硬,簡約卻精巧的製作手法吸引,後來她也真的拜師進門,到名古屋進行四年的金工修行,於2008年獨立出來,開始開展自己金工世界,目前在東京活躍地活動中,持續追尋著金屬與工藝的各種可能性。
金屬材質、設計美學、使用者的觸覺,加上實用性,都是鎌田奈穂在意的要素,她的作品全都是手作,不倚賴機器,手感與經驗展現出的細緻,成為她面對自己作品的堅持與驕傲。
玻璃|Peter Ivy
出生於美國阿拉巴馬州的 Peter Ivy,父母是音樂家,成年後,他為了要追求連想像都沒想過的經驗,移居日本。聽起來似乎是個超級任性的理由,但他實踐過程卻一點也不馬虎。

對玻璃藝術原本就有一番造詣的他,到愛知縣教育大學的美術講座中擔任講師,以外國人之姿晉升副教授,辭去教職後,他移往富山縣,自己開設了一個玻璃小工房,繼續沈浸晶瑩剔透的世界中,無分國界地。

陶藝|吉村和美
陶,溫潤、雅緻,握於掌間,很容易體感出內裝物的溫度與重量,而陶染上色彩時,就算再豔麗的染料,也會被收斂得深沈,但淡雅到近乎素色的顏料,卻會透出只有陶才能顯現出的光澤與美感,是一種神奇而豐富的創作素材。
吉村和美是最近受到矚目的陶藝家,1975年出生的她,在武蔵野美術大學專攻油畫科,畢業後到栃木縣益子町開始做陶。益子町位於關東平原北部、栃木縣東南方,小町有小貝川流經,土質水質都好,因此盛產陶器,這裡的陶器被稱為「益子燒」。

吸收了此地的製陶養分後,2002年,吉村和美回到故鄉茨城縣築窯,2009年時,再度回到為她立下製陶基礎的益子町,持續在此進行陶藝活動,透過手與土的揉塑,呈現出他心中更多美好的色彩與觸感。

上篇由金工、玻璃、陶藝看見生活看見生活中近在咫尺的美麗,下篇再繼續介紹同樣令人心動的和紙、陶瓷器及木工。

圖片出處 / 資生堂Gallery , Panorama , Peter Ivy官方網站 , 吉村和美Instagram , ギャザリー

tag / 日本 工藝 金工 陶藝 玻璃 資生堂gallery 費雯麗


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