x

自由是命題,絞盡腦汁是必須:插畫家Xue與服裝品牌tan tan交會的〔模様・motif〕展在朋丁

Interview / 劉秝緁;photo / 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung

服裝品牌 tan tan studio 與插畫家 Xue,在6/22~7/15期間於朋丁舉行一場跨界的展覽〔模様・motif〕,案件編號Series E,是 tan tan 不按照SS/FW的時間界線推出新作的命名法則,這次邀請Xue在沒有任何命題下自由發展,他萃取生活成連環漫畫般的小劇場,碰巧畫出了壇與罈——念起來為 tantan 的圖像(再三強調:這真的是偶然)。tan tan 再以服裝與布料知識,拆解插畫裡的線條,重釋於服裝的應用上。這絕對不是插畫直輸的服裝展,請帶著敏銳的觀察力及幽默感前來! 這是一場線條與布料的腦力激盪賽!
photo/ 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung
為什麼是插畫呢?tan tan也在2015年時與畫家 Cheng Hsiao-Ron 合作,以畫為印花製衣。「我希望布料不要那麼素,即便是素色也會希望有織紋,但我不擅長設計印花,會找不同的藝術家來合作。」這次 tan tan 看上了 Xue 作品裡的線條與色塊,想以此作為刺繡的表現。不過從2016年邀約至今,近兩年的時間內,tan tan 發表過幾次作品,Xue 也在生活的轉變下,有了不同的繪畫模式。這個製作期這麼長嗎?其實兩人都在各忙各的,tan tan 甚至直接說了「明年春夏再開始!」這個邀約就延遲到都兩人也都更加成熟完備之時,才正式發酵。

Xue 善於將毫無邏輯的兩個事件,透過插畫合理成故事情節,破格的思考方式也成了他極具辨識度的畫風。「我是很容易受到時間和生活習慣改變繪畫方式的創作者。」從台北搬到臺南生活,沒有改變的是在路上仔細觀察的習慣,這次先畫出了第一個罈的故事,而後又聯想了另一座壇的儀式,讓人摸不清頭緒的想像力,是 Xue 最寶貴的地方。不過這當中可是隱隱地存著一股脈絡「我希望物件之間有關聯,彼此間有什麼事發生,沒有具體的情節,但在進行中。」第一版原稿以連環漫畫呈現,後再因應 tan tan 應用的需求,進階成純粹的插畫。
photo/ 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung


把插畫放在服裝上是 Xue 沒有把握的地方,這點 tan tan 倒是很擅長,就像在琳瑯滿目的布市中揀選出喜歡的布料,將布的柔軟或硬挺、織紋或圖案的分佈,設計剪裁成一件件迷人的服裝,「我按照他的圖,拆開、打散線條,嘗試各種可能重新排列。」手掌兄弟適合印花,裸男作為貼布徽章,壇作成了刺繡畫布。tan tan 用布料將Xue插畫裡的奇幻旅程,擴大其在平面的可能性,小小的鉛筆線條,就這樣透過更小的纖維,詮釋成一場具體的實境冒險。
photo/ 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung


這次雖然是 tan tan 的首次展覽,但服裝卻放在最角落,tan tan 將這次絞盡腦汁的創作展品做最大展現,希望大家一進場時就拿著DM去對照每個展品的故事與發展,而場中一座巨大的祭壇,更是歡迎大家來膜拜!在 Xue 交出插畫後,也繼而再以插畫應用在另一些毫無邏輯的物件上,印在彩色織帶上的獎牌、鑲在厚實的獎座上。採訪在金曲獎的隔天,Xue 打趣的說歡迎沒有獲獎的人來這裡買一座獎座回去啊~這些奇異的素材創作物,來自台南的沒落工廠,想著自己的畫印在上面大概會很有趣吧。真的很有趣,這個展場沒有明信片、沒有徽章,喜歡的話,請買獎牌、獎座回家喔!
photo/ 模特 Bee Bee 與 攝影 Puzzleman Leung


很高興看見兩隱於潮流這個大市場的創作者,堅持著琢磨出自己的市場魅力,一起激發出專屬於此次限定的〔模様・motif〕,創作作為如次赤裸展現自我的一種形式,Xue 與 tan tan 交付個性給彼此,我們可以看見畫與布料在其中互動的軌跡!
手掌 Xue & 手掌 tan

⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢⌢
Exhibition by tan tan and Tsung-Hsien, Xue.
展期 2018.06.22 (Fri) — 07.15 (Sun)
地點 朋 丁 pon ding
⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣⌣

圖片出處 / Puzzleman Leung

tag / 展覽 exhibition 朋丁 tan tan studio


每秒鐘都算數! https://www.facebook.com/chihchih.liu

have36nice give0nice nice

comment

YOU MAY ALSO LIKE...

zizi's OTHER ARTICLES

Other Articles

京都國際攝影祭2018(下):探索攝影表現的「UP」之力
文 / 費雯麗在〈京都國際攝影祭 2018(上):如何讓空間一同「UP」寫真之力〉提到展示空間與作品的關係,這一篇將繼續探討其他關於照片內容、選材與色彩運用上的各種安排與巧思,進而引發出的「UP」表現力。|新鮮青春的「UP」之力#11・宮崎いず美:《UP to ME》 地點:ASPHODEL 這次展覽的宣傳品裡,宮崎いず美那幅單腳站在三角飯糰山上「怪怪」作品,常被拿來當作主視覺設計,亦可說是最吸引年輕族群目光的存在了。這位1994年出生的新秀攝影師,高中時加入攝影社,後來進入武蔵野美術大學造形學部就讀,並且持續在tumblr上發表自拍作品。宮崎いず美的作品中呈現出奇幻又詭異的風格,比如把頭夾在兩片吐司中當夾心、或是用刀片和量尺來剪頭髮、放大的眼睛特寫裡黑眼球的部分又是另一個探出頭的自己,那份有點搞不清楚再做什麼、想表達什麼,卻又在會意後忍不住大呼真有創意的輕巧姿態,放在KYOTOGRAPHIE滿是攝影大師、社會性作品之列,雖不免有些青澀,卻呈現出格外新鮮又年輕的氣息。 在展場入口處放置了大型的飯糰山供人拍照留念之外,頂樓也設計了一個拍攝空間,讓參觀者可以把頭塞到一塊巨大木箱中,裡頭則是彷彿飄在雲端般的裝置空間,讓大家也可以拍攝出有宮崎いず美風格的照片,這樣的發想也讓人感覺到活力十足、青春無敵,著實是一項新鮮的「UP」之力呢。
×