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玻璃藝術家林靖蓉與德國工藝鞋履 TRIPPEN 平行空間中的真實交錯

在錯視間反思 在解構裡發現

「民藝品中含有自然之美,最能反映民眾的生存活力,所以工藝品之美屬於親切溫潤之美。在充滿虛偽、流於病態、缺乏情愛的今天,難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎?誰也不能不承認,當美發自自然之時,當美與民眾交融之時,並且成為生活的一部分,才是最適合這個時代的人類生活。」 ~日本民藝之父柳宗悅
多次入選並獲日、德、韓、台工藝國際競賽獎項的玻璃藝術家林靖蓉,在不斷釋放高溫的窯爐旁,更顯嬌弱。但她在旋轉製作玻璃作品時,眼神卻銳利無比。接受本次專訪期間,林靖蓉正在進行近400只玻璃杯的訂製,燒製玻璃的過程快速,一念之間便賦予杯子獨有靈魂,外型線條的流暢、接觸時的手感,甚至是使用上的便利性,這都是藝術家對作品所灌注的意念,一般的工業化生產幾乎無法比擬,更不是已經適應機械化生產的我們所能想像。當這只杯子交付使用者,穿透光影的玻璃傳遞了杯中的溫度,陪伴他的生活日常,杯子不只盛載一杯酒水,更盛載使用者歡樂慶祝,或失落沮喪的心情,飲入的是人生的記憶。手工製作的工藝品之所以反映民眾生存活力,正是日本知名設計師柳宗理之父—柳宗悅畢生致力提倡的「用之美」。 


價錢不等於價值 價值來自於惜物精神
林靖蓉在日本求學近十年,在那段期間,觀察到一個很值得省思的現象,日本家庭在購買日用器皿時,「價格」並不是優先考量,他們認知到,器皿本身需要能夠被妥善而長久使用,所以「價值」更為必要,這正是惜物的精神。而對於創作者理念的尊重、愛護及應用的這種惜物精神,讓一般日本家庭的餐桌上,也會出現美麗昂貴的杯盤。

林靖蓉與我們分享她的心情:「當你真正了解物件是如何被創作出來,你才會去思考這個物件背後的意義,那是創作者投注在物件上的精神和靈魂。當你思考到這些時,你才能夠用尊重的態度去珍惜、對待那個物件。」她認為,所謂的生活美學,應該是落實在於物品真正的被應用在生活之中,而非束之高閣的當作藝術品般的仰望。這也是為什麼她會選擇致力於創作一般大眾都容易取得的生活器皿。
正是這種惜物的精神,讓林靖蓉堅持了十五年的玻璃創作之路。而也源於這種惜物的精神,讓 Trippen Taiwan 在找上林靖蓉合作之前,早就已經開啟他們偶然又必然的緣分。


兩個工藝職人在地球兩端平行空間中的真實交錯

Trippen 2017年的春夏系列,以 trompel’oeil 的錯視畫法與歐普藝術的代表人物 Bridget Louise Riley 具有幻覺般的幾何抽象圖案為本季主要靈感來源,並以「錯視/解構」為主要概念。而玻璃藝術家林靖蓉的玻璃作品,強烈地表現出流動的狀態與堅實的形象,虛與實相生,柔弱與堅強並存。因此 Trippen Taiwan 找上林靖蓉,希望藉她的作品,共創2017 Summer 的形象視覺。林靖蓉在接到此次合作的信件時,興奮地打電話跟朋友說:「天哪~宇宙的力量回應我的心願了!」原來她自己就是 Trippen 的愛好者,擁有16雙Trippen 的鞋款!雖然相隔地球的兩端,卻因為工藝的職人精神與季節的錯視主題,讓兩者真正相遇。
牡羊座的林靖蓉自嘲自己個性急躁直接,在求學過程中原本接觸的媒材是樹脂,但最後卻被玻璃吸引。由於在製作玻璃的過程裡,需要快速與精準,同時必須跟時間競賽,還得在腦中構思接下來的每一個步驟,冷卻後成型的作品,也沒有機會再次嘗試修改,玻璃本身的特性,完全符合了她直接坦率的性格。創作玻璃的當下或許快速,但真正難掌控的卻是要如何滿足,在高溫下接近液態的玻璃,恍神就失準,遲疑就錯過的瞬間,來回調整下,影響的卻是玻璃成品的造型與整體的厚薄度,與一般人難以察覺的小小氣泡,要完全避免失誤。

除了經驗的積累,還要順應玻璃的性情,無法被控制的個性。而這一件件手工的玻璃藝術品背後,就是林靖蓉與玻璃共生的成果。林靖蓉感性的說:「這十幾年來,每天都跟玻璃相處,即便現在我已經對它那麼熟悉,但每當我一摸到它,我還是非常感動。玻璃無與倫比的美麗總是讓我讚嘆,在加熱過程中它是如此高溫且柔軟,但成形後卻冰冷且堅硬,而在堅硬之中,又通透得一目了然,沒有任何媒材像它,具有如此衝突的特性,這就是我深深被吸引的原因。」
「人通常非常主觀,當你看到什麼的時候,就會產生了一個既定印象,因為太多偽裝,讓我們往往忽略了它背後真正隱藏的意義,或忘了真正的本質。我們有時候不只主觀,甚至是帶有偏見,就像是透過玻璃的反射去看對方,你以為的模樣其實是相反的。」這是林靖蓉對於本季錯視意象所轉換的概念。

以鞋子來說,它真正的本質就是保護腳部並使人行走舒適,但虛華的外表搶走了本質的風采,更讓人忘了最初的起點,「忍痛著美麗」究竟能走多久?在義大利精學手工製鞋技術的 Trippen,灌注了德意志民族的包浩斯設計原理,並且以精湛的皮革技藝與上乘的植鞣皮革,透過製鞋師傅的雙手,成就一雙一雙的手工鞋。也是因為這樣的藝術性與舒適度,吸引了林靖蓉的目光。


匠師不趕流行 成就雋永的美

在買第一雙 Trippen 之前,林靖蓉曾有很多買鞋挫敗的經驗,花了大錢卻不好穿、或者一兩年就看膩「我每次買新鞋,心裡就已經有個陰影,就是至少得花個三到五天,讓我的雙腳去適應那雙鞋。但往往到了第二天,我就受不了了。為什麼我買了鞋,還要犧牲我的時間去適應它?我們現在就分手吧!」原來腳部因為長時間承擔身體與行走的重量,其實比想像還要更敏感,更無法忍受任何粗糙或不適。

但當她第一次看到 Trippen,就先被它簡單俐落的外型給吸引住,等到一穿上,竟然沒有一絲一毫的不舒適感,完全不需要磨合期,當然也沒有分手的問題了。一雙很舒服,兩雙很舒服,三雙很舒服,「當我穿上每一雙都很舒服的時候,你沒有理由不要它!就像有些人總會去同一家服飾店買衣服一樣,為什麼不能同時擁有十幾雙很舒服的 Trippen 呢?」
不只舒服,林靖蓉更覺得 Trippen 的設計,屬於「雋永的美」。Trippen 的創辦人之一 Angela Spieth 曾是劇場設計師,擁有銳利的藝術眼光,每一季 Trippen 都能將設計靈感萃取出最精緻的想法,內化為鞋款的設計細節,即便過了數年回頭再看,這些鞋款仍舊具有十足的搭配性,以 Trippen 在台灣最著名的蟑螂鞋與洞洞鞋為例,時過20年仍獨領風騷。同時,Trippen 的很多細節,乍看之下並不會察覺,但當你穿得越久,越認識這個品牌後,才會發現原來每一個小地方,像是防撞的鞋緣、皮革接縫處多出來給腳趾頭活動的空間、腳背上寬皮革的溫柔包覆等等,都是為了陪伴你踏出每一步的精心設計。這讓筆者想到林靖蓉一開始提到的杯子,那只厚度恰好、年久不衰不變形、手感舒適的玻璃杯。


透過玻璃,我們看見彼此

為了彰顯「錯視」的主題,本次的合作把林靖蓉的作品特色萃取並且放大,與重點鞋款交疊呈現,展現了林靖蓉作品獨有的魅力與特色,襯托了 Trippen 鞋款隱藏於皮革下的設計感與藝術性。
這一次與 Trippen Taiwan 的合作,林靖蓉除了精選數件作品之外,還特別為了本次 Trippen 的設計靈感、燒製了一只具有放大效果的同心圓盤,多層的圓一層層外擴,或厚或薄,與 Rack 這雙黑白交錯、幾何切割的涼鞋共同呈現,呼應了圓盤層層疊疊的漣漪感,敘述著行走踏步時彼此交錯的力道與張力。
Void 鞋款鞋面斷層切割後、以皮繩十字縫紋交錯橫越,與綠色皮革共同呈現夏季渴望的透涼感,此款視覺以跳躍的腳步展現綠色平盤所特有的氣泡邊緣質地,活潑的腳步姿態則是清透輕盈,展現了作品與鞋款細節。
林靖蓉此款作品名稱為「捕夢網」,晶瑩剔透的玻璃面上帶有液化流動的黑紫色線條浪漫地舞動著,搭配 Fringe 鞋款銀色鞋面與紫色鞋帶,畫面充滿了女性柔美的氣質,又散發著令人屏息的光彩。
Awe-inspiring 的玻璃瓶,流動著細膩的色彩,在光影的襯托下,更顯個性,呼應著 Check 鞋款秀氣的鞋帶修飾腳背,而 box 鞋底則是說明了獨有的品味。
tiger 鞋款為全白流蘇便鞋,搭配林靖蓉的 Multiplication 的作品,在晶亮的玻璃上揮灑著活潑、雀躍的白色線條,對應著鞋面上高高低低的流蘇線條。
Stand still and wait 為一組透明度高、帶有白色色帶環繞的玻璃作品,在光影投射下,更顯玻璃的柔軟與優美的曲線,照映了 Strict 鞋款秀氣的鞋面上,以銀色壓燙的環繞線條,更隱約透出女性獨有的神秘氣質。
McCoy 使用大面實黑皮革包覆腳踝,並且於腳背中間與腳踝處縷空,與林靖蓉此款不透光的黑色玻璃瓶、帶有銀色線條旋轉作品交相輝映,重疊的線條與交錯的鞋帶,呈現衝突又帶有個性的美感。

因為這次的合作,林靖蓉反倒是透過 Trippen 這個品牌,得到了重新檢視自己的機會。「我很佩服設計師,竟然能夠如此面面俱到地設想到所有人的需求,我真心覺得 Trippen 是個相當全方位、貼心入微、而且很人性的品牌。這也讓我重新再回去省思我的工作,應該得用更柔軟的姿態,以不同的角度,去思考與想像使用者的心情與需求。」

在錯視間,我們反思真正的自己,在解構裡,我們發現原來的自己。

林靖蓉也從 Trippen 裡,體悟出藝術人生的新篇章。

圖片出處 / Trippen

tag / 台灣 trippen 玻璃藝術 藝術 林靖蓉


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