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彷彿掉進繪本世界—專訪沖繩陶作家小泊良:不用大腦思考,儘管讓手去創作

interview,photo / 劉秝緁;interpreting / Dayday

沖繩的陶藝文化從琉球王國時代開始,傳承了近四百年的時間,在天然環境、文化推動等背景之下,孕育出許多以沖繩為據點的陶藝家。 這次沖繩取材時(沖繩,多謝招待!深居山中或港邊,那些好吃的麵包屋和料理店),在一家咖啡店遇上了小泊良先生的陶作,不同於傳統的風格,他的杯口不是那麼平整,形狀也不是太規則,杯身上的圖樣,有大自然的色塊、動物身上的花紋…,啊,那都是我們觀者在想像裡給它的侷限,在每個不重複的作品中,倒都有一樣的天真,看著或用著,彷彿就要掉進了陶器的繪本世界。

小泊良先生的作品,不在一般商店販售,陶器街上也沒有。只出現在藝廊或展覽中。因此,就算去了沖繩,沒有碰上展期,也是無以購得,只能到特定的咖啡店點餐來摸摸(苦笑),小心翼翼地使用。不過很幸運,位在內湖的藝廊 artspace563 邀請小泊良先生來台展出,讓我們得以看到完整系列作品和作者本人,我很好奇,近五十歲的小泊先生,如何保持童心,持續創作陶器這麼可愛呢?
(上)在沖繩藝廊展出    (下)在生活中使用          photo / 小泊良
 


離開熟悉的靜岡,到沖繩過全新的生活,開啟了創作契機!

「竟然要念藝術,就到一個完全不熟悉的地方去發展吧!」小泊良先生的藝術家性格有點像叛逃,離開熟悉的生活軌跡,遠到離島沖繩重新開始,沖繩藝術大學那時才剛成立沒多久,對小泊良先生來說,就如他自己一樣新,於是把自己交過去,開始新的生活,在其中琢磨著創作。四年間專注的學陶,1994年畢業後,再也沒有回去,就留在沖繩至今。

他與當初對沖繩抱持的新鮮感一起成長,真說要受到沖繩什麼影響呢?小泊良先生已經成為我們所憧憬的環境裡的一部份了,「沖繩自然的環境,山和海,溫暖的氣候,熱情的人,這些都一直在影響著我。」已經不是用描繪的去分享他的感受,而是,內化後將這些單純的滋味都詮釋在作品之中。
在同一塊土材上持續切出來的把手,每個都不一樣,「大家可以每個都握過,找到最適合你的觸感的那個杯子喔!」小泊良先生說。


無法再重新揣摩,創作一期一會的作品

也因此,小泊良先生的作品,最吸引人的莫過於那些無以言狀的圖樣,沒有目的的自由與趣味,更沒有一定的標誌,卻形成了一種專屬的風格。想知道是什麼時候確立這樣的「風格」呢?不料,小泊良先生卻回答說:「我的風格一直都沒有確立。」 

「很多陶藝家都會透過加工廠,將作品大量生產,因此就會有許多一模一樣的商品。」這句聽起來批判意味很重,不過小泊良先生在說時是一種非常謙卑的態度,「我的作品還不夠成熟,不夠到被大量複製,因此我就專注做一期一會,只有一個的作品。」有人從作品看到了雲,有人說是動物紋,小泊良先生說他在繪畫時從來沒有用大腦(笑),「我就是動手下去做,別人看到了什麼就是什麼。」

儘管小泊良先生說他每次的風格都不一樣,但老實說,作品裡恆常有一份氣質是被放在十個陶作中也會讓人認得出來。他的獨一無二,來自於每次創作都是以一種「全新」的狀態開始,他補充說,「製陶是一個很有歷史的工程,方式、材料、土質、色料等等,我每天都像在做實驗,燒出來才知道成果,非常好玩!」像個小孩永遠有嶄新的眼光在期待,作品裡的單純是由內而外,最具風格的標誌。
小泊良先生的馬克杯系列都有點「腰身」,因為把手是最後貼合上去的,是手工的痕跡~


都是我的陶帶著我出門,他們被受邀去哪,我就跟著去!

「早上起來散步帶小孩上課,然後回家作陶,吃飯,打盹,再繼續作陶。我平常就在工作室和家之間,基本上哪也沒有去,但是我的陶帶我到很多地方,就這樣來了台北兩次了呢!」 平凡而規律的日常,是小泊良先生在工作與家之間的平衡。在2000年開始,規律的受邀到各地展出,平常幾乎不出門的他,就在這個時候跟著他的作品去大開眼界。

而問到一人創作的路上難免有瓶頸,要怎麼辦呢?他說,接觸小孩是他的療癒方式,他會去看他們畫畫,跟他們一起玩。「小孩常常也會來工作室畫畫,我說他們在玩,他們會回說:『我是在工作啊!』」

每天都是一個重新創作的開始,再加上平凡而投入的日常作息,是小泊良先生的作品一直保持純真的原因。永遠,像個小孩,歷久彌新。

|小泊 良 個展|
時間:10.21 (六) - 10.29 (日) 13:30-18:00
地點:Art Space 563(台北市中山區明水路563號)


更多作品可以到小泊良的 instagramweb 看噢!

圖片出處 / artspace563 , ryokodomari , 劉秝緁

tag / 沖繩 陶器 展覽


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