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不舒適的明日—袁廣鳴個展

TKG+將舉辦「不舒適的明日—袁廣鳴個展」,展出袁廣鳴最新的創作,包括錄像、攝影與動力裝置作品。展覽 以「不舒適的明日」為題,隱含人們尋求安適歸依的不可得,此次創作圍繞著人們的日常生活狀態,延伸至生 存處境的探問,思辨現代人的困頓與憂懼。
藝術家從2007 年起開始拍攝家人、居住的環境,進行對「廢墟」、「家」及「逝去中」的探討,以一種詩意 的方式呈現「日常」中的不安。
此次展覽,藝術家的創作影像取自日常生活、廢墟、核能發電廠、太陽花學運 時的立法院議場,透過鏡頭的紀錄,無論是日常場景、抗爭現場或管制禁區均無差別地呈現眼前。雖然現實取 材有著難以迴避的政治情況,這卻並非藝術家此次展覽的首要主題;誠如藝評家王嘉驥所言,讓袁廣鳴更感興 趣的,其實是在於發掘日常生活之中,受現實世界表象及常態的慣性遮蔽;或因為過於平淡平凡,以致於被視 為理所當然,而持續受到壓抑、漠視,甚至不為人知的深層結構。或因如此,袁廣鳴的作品總是一再不安地顯 露出各種對於栖居的憂懼,並且展現了家國隨時可能變故的難以安頓之思。
袁廣鳴生於台灣台北(1965~),是早期台灣錄像藝術的先鋒,自1984 年開始從事錄像藝術創作,也是目前台 灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們 當下的生存狀態,並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。
2007 年之後袁廣鳴全心致力於錄像藝術新 的可能,《逝去中的風景》(2007)開創出以一種介於錄像藝術與電影之間的新型格式的動態影像作品,展現出 一種迷人的劇場式日常。2011 年推出的個展「在記憶之前」,則集結了常年來對於動態影像深入看法,分別以 同步多投影、月光粉殘影的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」的大型創作。
袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數,橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊,其中包括第50 屆威尼斯雙 年展台灣館(2003)、美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」(2001)、日本ICC 媒體藝術雙年展(1997)、廣州三年展(2005)、英國利物浦雙年展(2004)、紐西蘭奧克蘭三年展(2004)、 新加坡雙年展(2008)、台北雙年展(1998、1996、1992)、漢城國際媒體藝術雙年展(2002)等。
近期重要展覽包括今年在福岡三菱地所畫廊舉辦的個展「掃描記憶:袁廣鳴的錄像藝術1992-2014」、第五屆 福岡亞洲藝術三年展(2014)、LV 路易威登東京文化空間(2014)、第七屆亞太三年展(2013)。作品也受國 內外美術館及私人收藏家等單位典藏,也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、 威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。 

展覽日期:2014.11.1‐11.30
開幕酒會:2014.11.1 6‐9 p.m.
地 點:TKG+台北 (114)台北市內湖區瑞光路548 巷15 號B1

圖片出處 / TKG+

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