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【展覽】幻境中迷路 – yellowbluepink

文 / Myling Ho

「 再也沒有什麼比一個人自身的感知更美麗。」 藝術家Ann Veronica Janssens 利用光線、顏色、迷霧等元素,營造了一個以視覺主導、讓觀者自行去探索感知的迷宮。而展覽名稱「yellowbluepink」其實也可以窺探出藝術家運用媒介與跟觀眾對話的企圖。 
Photograph: Michel Lunardelli  

英國出生的 Ann Veronica Jasnesses,定居在比利時布魯塞爾進行創作,80年代中期開始對感知經驗的探索十分著迷,尤其擅長以光影作為媒介,實現她對視覺藝術的想像。
她認為迷霧中的凝視是既模糊又鮮明的、是對外互動及向內探索能同時流動的獨特體驗。

藝術家讓觀者身處半寫實的空間內,透過光線、顏色、聲音等交錯的變化,細密勾織出多感並存的抽象體驗。當外在感官驅動個體的腦內意識; 當觀眾因為被迷惑而丟失對外在世界認知、專注在自我的時刻,每一位觀者、每一步舉動,也就順理成章成為藝術場域的裝置之一。
Blue, red and yellow, 2001

這種概念在2001年德國 Light Games 展覽首次成形。9*4.5*3.5*公尺的大型透明方塊裝置 「Blue, Red and Yellow」坐落在柏林新國家藝廊(Neue National Galerie, Berlin)的露天陽台上。半透明薄膜包覆著外觀,隱隱透出紅黃藍的色域漸層 ; 裝置內部飄散著彩色濃霧,邀請觀眾進入探索。

像一尊精緻的俄羅斯娃娃,遠距鏡頭下,半透明方磚替博物館頂樓帶來一抹多彩新意 ; 拆開外殼特寫一看,遊走在茫茫彩霧中的小人們,也成為他者眼下另一番風情。披上彩色迷霧的濾鏡,真實世界因此被 Ann Veronica 去物質式(dematerialised)地抽象化了。
以此核心延伸,這次她在 Wellcome Collection 的展出屬於 States of Mind 計畫的一環。此發展計畫期許能透過藝術、心理學、哲學、神經系統學等不同面向,去探討個體知覺與外在環境的關聯性,尤其注重正常知覺被外在干擾之後產生的變化。為期一年的系列展覽,正是由 Anne Veronica 彩色的奇幻場域作為第一棒展開。

展場為了安全考量,入場人數有一定的管控限制。打開門後,先穿過一席阻隔煙霧外流的門簾,而中間的緩衝區段,彷彿即將踏入神祕實驗室,隱隱放大對門後未知的興奮 。
說也奇妙,推開那一扇門後,一系列生理反應會在你腦中慢動作播放:
 
你會不由自主地抬起頭,瞇起眼睛張望,接著小心翼翼地伸出雙手,宛如盲人摸象。花了幾秒鐘的時間你的視神經才開始作用,嗅覺在這個空間不會提供任何線索 ,但你的聽覺開始跟著靈敏了起來,不落下遠方角落的任何驚呼或低語。視野所及的範圍不出一兩公尺,在那之外只剩急速消失的輪廓線。恍惚中,你熟知的立體時空被壓縮成平面單一的色塊,空間有那麼一點超現實的氣味。
Photograph: Antonia Wilson

沉默時,你也許會不小心撞見一同迷路在空間的旅人,彼此相視一笑或低頭抱歉,下一秒身影轉瞬消失在迷霧中。再後來,習慣了薄弱的能見度,腦中也因為新環境的重新構建而感到踏實安心,你開始放鬆享受跟色彩曖昧的朦朧,試著待在定點,放任腦中思緒百轉千迴 ,直到對時間的掌控也跟著脫軌。
Photograph: Antonia Wilson
策展者 Emily Sargent 提到「要踏入這個空間,最首要的正是將原有的世界留在身後。」這個展覽像是一場在色彩迷宮中的冥想療癒,當色彩分子溫柔縝密地包覆身上的每一個毛細孔,你同時是主動的個體卻也是被動的存在,去感受每一毫秒的變化或者靜止。
我忍不住貪心地想,如果這時飄來一縷森林的氣味該有多好。

圖片出處 / wellcome collection , creative review , galerie micheline szwajcer

tag / exhibition uk artist yellowbluepink 展覽


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