x

《愛麗絲的兔子洞》— 平凡日常裡的一場奇幻探險


文 / 潔西卡

乍聽《愛麗絲的兔子洞─真實生活:可理解與不可被理解的交纏》這個正在臺北市立美術館進行中的展覽,實在讓人很難不聯想到「愛麗絲夢遊仙境」這部由英國作家路易斯•卡羅(Lewis Carroll)所著的經典童話故事。

今年適逢這部經典童話出版150周年,以往作者用文字引領與構築著天馬行空的奇幻想像與創意,讓人暢遊在如夢似真的故事場景之中,而如今策展人蕭淑文以《愛麗絲的兔子洞》為名,結合九組來自視覺藝術、劇場、舞蹈等不同藝術領域的創作者,以「展覽」與「表演」交錯的混雜形式來詮釋藝術與展覽,亦帶著些許幽默的方式來解構與發現日常真實的嶄新定義,從不同於文學的視角以藝術為名,向「愛麗絲夢遊仙境」這部作品致敬。

真實的扮演,抑或扮演的真實?!

〈這次,我是來找你的〉藝術家賴志盛以美術館志工為主角,作品牆邊的一紙信簡其中說道:「有沒有可能,有一天,當你在服務藝術時,你變成了一件作品?」至此,恍然大悟地想起原不經意所經過美術館大廳那座特別打造的服務台與展場內一張張散落在各作品角落的沙發椅,有時空閒著、有時坐著志工,原來這都是連結各作品的樞紐也像是流動的作品般,觀賞與被觀賞著。


而余政達的〈It’s So Reality! 操實境〉,分別透過三組以室友、夫妻與樂團成員的錄影片段記錄著他們觀賞「實境秀」當下的反應,但在展覽現場觀眾卻也同樣是看著這些成員「實境秀」的觀眾,讓我們思考著因媒體濫觴而攤現在大眾之中的生活,究竟是我們所經歷的真實呈現還是刻意打造後顯現的。


你、我與藝術之間結合的體現

一直以來我以為的藝術創作,觀眾應當是個旁觀者,但林其蔚的〈緞帶放音機〉以及謝杰樺+董怡芬的〈日常生活編舞〉這兩件作品,卻徹底顛覆了這樣的刻板讓所謂的藝術有了新的體驗與呈現。 〈緞帶放音機〉仿造早期磁帶的放音機,類磁帶的黑緞帶上繡著中文字與其羅馬拼音,坐在彷彿轉動的迴圈座位的你我,藉由吟唱或朗誦的解讀下,讓〈緞帶放音機〉的樂音得以釋放,在不同參與者的形塑下,我有幸聽見了一場美妙的聲樂饗宴,與另一場彷如經典傳頌般的低吟震撼。


〈日常生活編舞〉的舞台,因展覽觀眾的加入後而躍動,耳裡的指令帶出每個人不同的詮釋,而這個作品有趣的地方,就是當自己發現與他人動作的異同之後,所產生的理解與調整。在小小一方的舞台之上,可以看出每個人性格的獨特之處,有些故我而有些則與同伴笑鬧著,有的則是緩緩下台。


網路,真實的反思與記憶

82個展覽日子,帶出林昆穎的〈82個工作天〉,每天藉電腦螢幕遠端展出一位不同參與者工作的日常,在沒有實際作者的加入,僅憑藉螢幕所呈現的工作內容與物件,是否就可拼湊真實的個人?!這其實是對現今耽溺虛擬科技所形塑個人印象,忘卻現實互動交流來擷取真實的一種反諷。


然而,我們卻無須過度害怕網路會令人脫離現實,由藝術家陳怡潔所架設募集卡通角色的〈連合島〉,以另種網站虛實結合的型態,間接做了最好的說明。利用手機或電腦搜尋輸入自己喜愛的卡漫角色後,陳怡潔將依照角色的色彩組合、排列比例,以機械動力與數位的方式繪製成同心圓的色彩影像。

〈連合島〉概念影片:

或許我們無法完整描繪所喜愛動漫角色的形象,卻一定記得他身上的顏色。「這個心理運動的軌跡除了意味著網路媒體年代訊息傳遞的路徑與方法,也意謂著藝術創作可能可以提出一種合作式的與開放式的的群體協作關係。」—— 陳怡潔。將色彩同心圓集合成視覺記憶資料庫,具有不同形象與身分的動漫角色,在虛擬的網路上以一種共通的顏色語言而真實存在。觀眾在視覺記憶之牆中找尋、發現所喜愛的動漫角色以顏色重現時,重新拾起記憶中的童趣。


某日,15分鐘的日常風景

星期五的造訪,只見黃色門牆中代表周五的門開著,從略顯窄小壓迫的空間退出之後,聽著導覽志工說著代表其他日子的門,有天是有導覽員為你一對一的進行15分鐘的解說,也有天你將從觀賞者變成被觀賞者,在觀展中與展覽的互動,讓平淡的日常多了未知的期待而有所不同。


或許,這就是何采柔的〈某日,〉所想要呈現的意義,看似規律生活的每一日,因為門後的不同風景而改變,就像今天巧遇的人、事、物,讓對明日的感受有了不同的漣漪,不可預期的變化即是翻轉生活的契機。


最後,耿一偉的〈拉然巴在美術館〉與謝杰廷作品〈月照六首〉與〈山中對話三首〉的作品,充分地顯現出藝術融合的混種型態。前者以藏傳佛教最高學問者「拉然巴格西」高僧的問談形態,進行每場6小時馬拉松式生活與哲學的對談,看似漫談的過程中,可能因一句話、一個段落的觸動讓生活獲得解答,讓藝術的意識形態不再隔絕於現實之外。


而後者將文字詩轉換而成「詩、聲、樂」三位一體的組合,擴大成為在特有空間裡「聽」的表現,文字在空間之中的想像不再是線性的閱讀表徵,而是融會在空間裡隨著樂聲而出的展演型態。


不諱言,看完《愛麗絲的兔子洞》後,著實顛覆了對藝術展覽的想像,除了不再是純粹欣賞的旁觀者之外,更將自身融入作品當中,成為作品的一部分使其完整,在這樣奇特不尋常的日常觀展經驗裡,自己猶如「愛麗絲夢遊仙境」落入洞穴進行奇幻探險的愛麗絲一般,在現實與虛幻夢境之中尋求著真實。


「Everything's got a moral, if only you can find it.」(凡事都有寓意,只要你肯去找。)  

「愛麗絲夢遊仙境」作者書中的這段話,或許可當作這場展覽的最佳註解,藝術的展現並非展現單一恆定的見解或答案,而是透過每日不同的觀眾參與展演與日常生活的銜接之中,激盪尋找出關於自己的定義解釋與經驗。

愛麗絲的兔子洞│Alice's Rabbit Hole 前導介紹:

愛麗絲的兔子洞│Alice's Rabbit Hole
時間:2015/10/09~2016/01/10
地點:北美館一樓1A
開放時間:週二至週日 9:30-17:00,週六9:30-20:30

圖片出處 / 潔西卡 , 臺北市立美術館│Taipei Fine Arts Museum

tag / 愛麗絲的兔子洞 北美館 exhibition art alice in wonder


「haveAnice」編輯部,請多指教啦!nice

have308nice give27nice nice

comment

YOU MAY ALSO LIKE...

haveAnice編輯部's OTHER ARTICLES

Other Articles

古著X色彩X美少女,鮮明逗趣的時尚影像-『ラジオ体操』
這組名為「ラジオ体操」的影像作品,造型師GSPRDN擷取了村上春樹知名小說「挪威的森林」裡頭角色小林綠的形象,做為造型上的靈感。以日本昭和時期的洋服當作主軸,每個造型所選用的衣物,全部都是貨真價實的日本古着,細緻做工加上有趣的服裝剪裁,完全展現出不同於現在一般時裝的特殊風格。在影像色彩的選擇上,利用對比色的概念,讓服裝與背景紙相互襯映,創造出鮮明而強烈的視覺印象。化妝師MEG也根據不同的服裝色彩,打造出與造型相配的細緻妝容。除了造型之外,影像的動作概念來自於放鬆身體的「伸展體操」,意圖捕捉Model在肢體延展到極限時,所產生的動態能量。攝影師Puzzleman利用鏡頭巧妙地記錄每一個瞬間,讓靜態的照片,也能夠呈現出動態張力。後期製作選用了gif的格式,跳脫一般影像的框架,使用動態畫面來串接續每一張照片。看著這栩栩如生的畫面,是不是也想從電腦前站起來,跟著可愛的模特兒Chili一起動一動呢?
×